Como afirma Venustiano Reyes, musicólogo mexicano, parece paradójico que la obra de un judío errante que se sentía apátrida y sin identidad definida, sea extraordinariamente original
Roberto Montes
La bohème de Giacomo Puccini
Si en el intrincado mundo de la ópera existe aunque sea un solo título que resuma el espíritu pasional, apoteósico, dramático y emocionante de la lírica, ese debe de ser, sin duda alguna, La Bohème de Giacomo Puccini (1858-1924)
El caballero de la rosa de Richard Strauss
El autor que hoy traemos a la palestra gracias a uno de sus más exitosos títulos, Richard Strauss (1864-1949), fue uno de los compositores más prolíficos en el campo de la ópera
Salomé de Richard Strauss
Richard Strauss había tratado de imitar el modelo wagneriano y no lo había logrado mientras se dedicó a hacer eso mismo. En cambio, no sólo lo consiguió posteriormente, sino que avanzó un paso más con Salomé, su primera gran ópera, que tiene muy poco de wagneriana
Mefistófeles de Arrigo Boito
Como compositor, Boito se adentró casi exclusivamente en la ópera con una escasa producción de sólo dos títulos: Mefistófeles y Nerone. De ellas, Mefistófeles es, sin dudarlo, la gran obra que ha perpetuado el nombre de Arrigo Boito en la historia de la música
El rey Roger de Karol Szymanowski
Pocos títulos operísticos han permanecido aletargados a lo largo de la historia de la música como injusto castigo para ser posteriormente reconocidos por los expertos como uno de los hitos del repertorio lírico internacional
Eurídice de Jacopo Peri
La ópera que presentamos a nuestros lectores es uno de esos títulos de record: se trata de una de las primeras óperas de la historia, de las que inauguraron el género allá por el año 1600, de las primeras también en tomar el tema mitológico de Orfeo como base, la primera cuyo autor retrata en su prólogo sus intenciones estéticas y la más temprana ópera cuya partitura se conserva en su integridad
Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck
Humperdinck es un nombre conocido por una única ópera, Hansel y Gretel, cuento de hadas de los hermanos Grimm pasado a ópera en 1893 y que es una de las pocas obras del repertorio habitual que cuenta con personajes niños y que se dirige, en cierta medida, a los más pequeños
El cazador furtivo de Carl María von Weber
En Alemania, la tendencia hacia una ópera nacional se vio acelerada por el júbilo patriótico de las guerras de liberación: así como Napoleón fue expulsado, había que deshacerse de la tiranía del gusto italiano y francés
L’Orfeo de Claudio Monteverdi
Para delimitar los genuinos albores de la ópera habríamos de remontarnos a las tragedias clásicas griegas, donde parece probado un uso de la música en conjunción con la voz y la dramaturgia, muy similar a lo que hoy conocemos como ópera
Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald von Gluck
Christoph Willibald Ritter von Gluck es uno de los pilares fundamentales y fundacionales del giro estético que experimentó, en un alargado período de décadas, la lírica europea, en general, y la alemana, en especial
Julio César en Egipto de Georg Friedrich Handel
Enmarcada en esos aires épicos, el histórico idilio entre Julio César y Cleopatra estimuló a Handel, en uno de los períodos más importantes de su creatividad lírica en Londres, para componer un dramma per musica
Macbeth de Giuseppe Verdi
La primera toma de contacto con la universal obra del célebre dramaturgo inglés William Shakespeare, cuyos argumentos se adaptaban a la perfección al estilo operístico verdiano o que, por lo menos Verdi, consideraba acordes con su sensibilidad, fue precisamente Macbeth
Los troyanos de Héctor Berlioz
Les Troyens de Héctor Berlioz despunta como una grand opéra que evitó el glamour superficial de Meyerbeer y Halévy, pero por ello pagó el precio del olvido
El príncipe Igor de Alexander Borodín
Esta ópera destaca principalmente por sus números individuales, los cuales se distinguen por su música rica en colores, caracterización y una belleza suntuosa. Te contamos la percepción de la obra por el propio compositor y quiénes se dispusieron a acabarla después del repentino fallecimiento de Borodín
La muda de Portici de Daniel-François-Esprit Auber
Este título de ópera francesa, que tan raro puede resultar a los lectores, pertenece a la producción de un compositor no menos extraño para los oídos líricos de nuestros días: Daniel-François-Esprit Auber, que en su época fue de los más solicitados y populares en Europa
Medea de Luigi Cherubini
Cherubini creó obras en todos los géneros, pero quizás es gracias a esta ópera de Medea, que, por otra parte, podría considerarse su obra maestra, por lo que es mejor conocido a lo largo de la historia
Alcestes de Christoph Willibald von Gluck
Alcestes de Christoph Willibald von Gluck es una total delcaración de intenciones, en ella el compositor muestra cómo pensaba que la ópera tenía que evolucionar. Su propuesta hizo que la ópera barroca evolucionase a un nuevo estilo
Dietrich Buxtehude: mucho más que el maestro de órgano de Bach
Enormes discusiones existen con respecto a la fecha y lugar de nacimiento concretos de Buxtehude. Un acuerdo tácito nos remite a considerar la ciudad de Helsingborg, en Escania, sur de Suecia, como el lugar de su venida al mundo, territorio dominado por la corona danesa en la fecha aproximada del año 1637
Henry Purcell: el Orfeo Británico
Buscando bases para entender los orígenes y circunstancias en las que emergió la figura de Purcell, hay que subrayar que la transición del Renacimiento al Barroco se efectuó en Inglaterra de manera gradual a causa de la tradición vocal e instrumental del siglo XVI
Formas musicales | La obertura
La obertura es una forma musical de carácter instrumental que se utiliza como preludio o entrada de una obra de grandes dimensiones, aunque también puede ejecutarse como obra independiente en los conciertos
Formas musicales | El preludio
En un principio, el preludio era una sucesión de improvisados acordes para probar el instrumento (laúd u órgano) o para dar el tono o tonos de afinación a los cantantes, sobre todo en la música religiosa