La clarinetista Ona Cardona y el pianista Josep Colom presentan en este espléndido disco un cuadro musical de lo que fueron el matrimonio Schumann —formado por Clara y Robert— y Johannes Brahms
Discos recomendados
Reseña | Castilla del Oro
Ars Atlántica apunta alto con este trabajo gracias a un esmerado compromiso musicológico y a una envolvente verosimilitud en las transcripciones, con instrumentos antiguos, y la dulcísima arpa renacentista de un orden.
Reseña | Haydn Piano Sonatas
Josu de Soluan hace una interpretación serena, brillante y sosegada, donde cada nota meditada no se aparta de la coherencia del conjunto, generando una sabia versión, fiel a lo que imaginamos como estilo clásico
Reseña | Benet Casablancas, L’enigma di Lea
L’enigma di Lea, ópera en tres partes de Benet Casablancas con texto de Rafael Argullol, se estrenó en el Gran Teatre del Liceu el 9 de febrero de 2019. La grabación en DVD que edita ahora Naxos fue realizada por TV3 y Catalunya Música
Reseña | Les transformacions, Aleix Puig Caminal
Este disco puede ser un paso más (de los muchos que empezamos a ver hoy en día) a favor de una música de concierto realmente actual
Reseña | Arias Impuras
En esta breve selección de arias, el guitarrista aprovecha la madurez del lenguaje sólidamente construido del flamenco para descubrir otras perspectivas de estas músicas que habitan en lo más elevado de la creación artística de la humanidad
Reseña | Brunetti. Sonatas a violino solo e basso
Este disco es una primera grabación mundial de cuatro sonatas del primer periodo del autor, lenguaje imaginativo y audaz que llega al oído en un abanico de sensaciones
Reseña | Zaruk. Agua
Las primeras palabras que vienen a la cabeza tras escuchar este nuevo disco de Zaruk es que se trata de un trabajo muy bonito, cuidado y mimado. Se compone de una poética selección de obras breves, elegidas con esmero y tratadas con cariño
Reseña | Ecléctico
Diego Molina nos presenta en Ecléctico el reflejo de la profundidad musical que se puede alcanzar a través de la experiencia del camino, el estudio y la entrega a la guitarra desde melodías y armonías que viven en la memoria de todo aquel que ame este instrumento en todas sus variantes
Reseña | Seda
Silvia Nogales nos ofrece en este álbum —y en su espectáculo en directo— una interpretación sincera, que nace directamente de las experiencias o sensaciones de las historias y vidas de tantas mujeres, cada una de ellas única y especial al igual que este disco.
Reseña | Salvado – Piano Works
En Salvado – Piano Works, la pianista Andrea González recupera y difunde la música del monje benedictino Rosendo Salvado. Oriundo de la localidad pontevedresa de Tui —igual que González—
Reseña | César Franck. Tomaz Svete
Recomendar este disco en Melómano pasa por reconocer la laboriosa tarea de la pianista Adriana Magdovski por poner en valor un repertorio nada habitual como es la Sonata núm. 2 para piano del compositor esloveno Tomaz Svete
Reseña | Serse
Directamente de los micrófonos del Teatro Municipale Romolo Valli, Reggio Emilia (Italia), los de Dantone publican este generoso doble disco a partir de la representación del 29 de mayo de aquel prepandémico 2019
Reseña | G. F. Händel Complete Recorder Sonatas
Esta nueva grabación se sitúa a la altura de las mejores en el mercado, con instrumentos barrocos, criterios históricos interpretativos y buen gusto musical. ¿Y qué decir de las obras? Haendel tan fantástico como siempre
Reseña | La niña del boticario
Julián Santos Carrión (Jumilla, Murcia, 1908-1983) fue un prolífico compositor (también excelente pianista), con un legado de más de 500 obras, entre las que se incluyen piezas sinfónicas y zarzuelas, entre ellas La niña del boticario, que compuso en los años 60
Reseña | Bach. A Cembalo concertato e Violino solo
Johannes Pramsohler al violín barroco y Philippe Grisvard al clave forman un dúo muy bien cohesionado. Eso se nota en la buena sincronía rítmica entre ellos y también en la buena musicalidad que nos ofrecen
Reseña | El collar de la paloma
La insigne Capella de Ministrers nos hace llegar su reciente y último disco, dedicado al polímata andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994-Montija, 1064), considerado uno de los máximos exponentes de la literatura árabe
Reseña | Joan Gómez Alemany: 7 works for chamber music and ensemble
La música de Gómez Alemany hace un uso del silencio que toma su herencia de autores como Nono o Scelsi, reinterpretados y actualizados
Reseña | George Enescu, Piano Quartet No. 1, Piano Trio
Tarara, Carr, Hong y Solaun son prestigiosos instrumentistas que confluyen para una interpretación notable. Desde la primera pista se disfruta con un pulcro juego de dinámicas, que sacará partido a la paleta de Enescu
Reseña | Pergolesi. Stabat Mater
Julien Chauvin, violinista y director de Le Concert de la Loge, rescata en esta grabación la conocida como Edición Bayard de 1769, un arreglo para soprano y mezzo solistas con coro femenino
Reseña | Reinassance
Interesante disco del Cor de Cambra de Granollers que, bajo la dirección de Marco Antonio García de Paz como director invitado, está dedicado íntegramente a la música del Renacimiento
Reseña | Fernando Palatín: Spanish Violin Virtuoso
Una vez más, el sello Ibs Classical no deja de sorprendernos apostando por repertorios menos conocidos por el público e interpretados por excelentes músicos. En esta ocasión el violinista Rafael Muñoz-Torrero y el pianista Julio Moguer dedican un monográfico a la figura del músico y virtuoso sevillano Fernando Palatín
Reseña | Romantic Violin Concertos
Romantic Violin Concertos es el título de la nueva grabación del joven violinista Mikhail Pochekin, dos conciertos grabados en colaboración con la Württembergische Philharmonie Reutlingen y bajo la batuta del director Sebastian Tewinkel
Reseña | Emerging Voices
Nacen, en 2015, dos voces; emergen desde los jardines de la nueva música como brotes de un robusto árbol verde, fresco, de raíces fuertes y frutos exóticos. Un árbol que genera nuevos espacios donde respirar aire puro; nuevo y puro. Nace Diphonon Duo
Reseña | CelloEvolution, from Bologna to Cöthen
La investigación y el trabajo que Josetxu Obregón nos ofrece en su primer álbum en solitario solo puede nacer del amor por el instrumento y del deseo de compartir lo que se ha descubierto a través de él
