El 21 de marzo se celebra en Europa el Día de la Música Antigua, organizado por la Red Europea de Música Antigua (REMA), en un año en el que celebramos el quinto centenario de la muerte de Josquin Desprez, el gran maestro renacentista
Claves para disfrutar de la música
El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach
Hay poca música más transversal, enigmática e inmortal que la de Johann Sebastian Bach. El clave bien temperado es su obra para teclado más icónica
La Sonata romántica de María de Pablos
El 26 de mayo de 1929 se estrenaba en Roma Sonata Romántica, una obra en cuatro movimientos para cuarteto de cuerda creada por la compositora segoviana María de Pablos
La Sinfonía núm. 5 de Jean Sibelius
Jean Sibelius es el creador, por derecho propio, de la identidad musical de Finlandia. A lo largo de su dilatada existencia fue capaz de forjar en su país el espíritu necesario para levantar la conciencia nacional frente a la colonización cultural del Imperio Ruso
El Concierto para violín núm. 5 ‘Turco’ de Wolfgang Amadeus Mozart
En medio de una Europa proclive a la más rica confluencia de lenguajes y estilos, Mozart compone su concierto para violín ‘Turco’, último de la serie gestada en 1775 como la forma ideal para el protagonista de la cuerda frotada
Melting dream para saxofón y piano de Takashi Yoshimatsu
Melting Dream podría definirse como una composición descriptiva que refleja los sentimientos propios de una persona ante una situación de desánimo: miedo, lamento y desesperanza
Tres estrenos de Andrés Valero-Castells
Valero-Castells es autor de más de un centenar de obras y uno de los compositores contemporáneos y directores más respetados y reconocidos en España y fuera de nuestras fronteras. En los últimos meses del año nos brinda tres grandes estrenos
La Sinfonía Turangalila de Olivier Messiaen
El oyente debe aproximarse a esta obra sin ningún prejuicio, pues si bien a priori pudiera resultar abstrusa, es igualmente atrayente por sumergirnos en un mundo de sonoridades y ritmos formidables
La Sonata para piano núm. 32 de Ludwig van Beethoven
La Sonata opus 111 ha fascinado a hombres y mujeres de extraordinaria sensibilidad. Thomas Mann le dedica largas páginas en su Doktor Faustus y nuestro poeta del silencio, José Ángel Valente, escribió su extraordinario poema ‘Arietta, opus 111’
La música de Béla Bartók: una reflexión sobre su vínculo con la arquitectura de Le Corbusier
Música y arquitectura viven dos realidades físicas muy distintas. Sin embargo, la manera en que son imaginadas las acerca hasta tocarse de formas que no sospechamos
La guitarra en tiempos de guerra
En este artículo se abordará la situación de la guitarra clásica en la Guerra Civil desde la perspectiva interpretativa y compositiva, en el contexto de una España dividida
Los conciertos para piano núm. 1 y 2 de Franz Liszt
Franz Liszt personifica a la perfección el icono del virtuosismo pianístico decimonónico. Su aparición en la esfera social europea cautivó con sus ‘dedos voladores’ a unas audiencias ávidas de sonoridades mágicas
La Sinfonía núm. 4 ‘Nostálgica’ de Brahms
Afirma Eugenio Trías en El canto de las sirenas que muchas de las mejores composiciones de Brahms son verdaderos poemas sinfónicos. La Sinfonía núm. 4 de Johannes Brahms está sin duda dentro de las mejores composiciones del alemán
El Concierto para piano núm. 3 de Serguéi Rajmáninov
Genial compositor, intérprete y director ruso, dedicó al piano el lugar principal dentro de un ingente catálogo artístico.
El Concierto para piano en Sol mayor de Maurice Ravel
Si la obra de Ravel en general es admirable, su Concierto en Sol es de lo más universal, fácil de disfrutar y extraordinariamente complaciente
La Novena sinfonía de Franz Schubert
A partir de 1826 Schubert solo dejaría terminada la Sinfonía en Do mayor, número 944 en el catálogo de Otto Deutsch. Tras su muerte, esta sinfonía permaneció en completo anonimato más de una década
El Concierto para clarinete en La mayor de Wolfgang Amadeus Mozart
Nos adentramos en el único concierto que el archiconocido Mozart compuso para este versátil y peculiar instrumento, una pieza primordial para la biblioteca de cualquier melómano
La Quinta sinfonía de Ludwig van Beethoven
Nuestra archiconocida sinfonía suscitó desde su estreno diferentes opiniones en relación a su contenido programático: su famoso motivo de cuatro notas simbolizaba, según Schindler (colaborador de Beethoven) ‘el destino llamando a la puerta’
El Manuscrito de Totana: las fuentes de la polifonía
A comienzos del verano de 2017 descubrimos en la Iglesia de Santiago ‘El Mayor’ de Totana un antiguo manuscrito con obras polifónicas de diversos autores españoles que se remontaba al siglo XVI, algunas de las cuales eran desconocidas hasta entonces
El Concierto para piano y trompeta núm. 1 de Dmitri Shostakóvich
Estrenado con muy buena recepción en Leningrado en 1933, contando con el mismo compositor al piano y la Orquesta Filarmónica de Leningrado, la obra muestra a un joven Shostakóvich lleno de energía y humor
El Concierto para violonchelo de Edward Elgar
El Concierto para violonchelo en Mi menor, opus 85, de Edward Elgar, es una obra compuesta en 1919. Su estreno fue desafortunado porque no hubo tiempo suficiente para ensayar. No sería hasta los años 1960 cuando el Concierto alcanzó la fama gracias a Jacqueline Du Pré
La Sinfonía num. 2 de Johannes Brahms
Considerado el compositor más clásico del Romanticismo, Johannes Brahms jugó un papel importante para sus contemporáneos, representando el ideal de una música continuadora de la tradición clásica. Su Segunda Sinfonía así lo demuestra
La música en la poesía de Carlos Fernández Shaw
Carlos Fernández Shaw, libretista de ópera y zarzuela, dramaturgo y periodista, fue siempre poeta, desde niño y hasta sus últimos días
El Concierto para piano de Robert Schumann
Resulta difícil encontrar una personalidad que encarne de manera tan apropiada el ideal de músico romántico como lo hizo Robert Schumann. Su único concierto para piano es un límpido espejo en el que se reflejará toda la complejidad de su universo personal
La Sinfonía en Mi menor de Manuel Manrique de Lara
Sirvan estas palabras para reivindicar la figura de uno de los músicos más interesantes y atractivos de la música española del XIX; un instruido compositor que defendió sus ideas con la pluma y el pentagrama durante una época marcada por la españolidad de la música patria
