La edición presenta catorce conciertos, tres actividades músico-teatrales en la Txiki-Semana, una conferencia y una proyección
La Semana de Música Antigua de Álava presenta su 41.ª edición del 1 al 10 de septiembre, abarcando todas las cuadrillas del territorio y el Enclave de Treviño, incluyendo, como en los últimos años, localizaciones patrimoniales en la naturaleza. La oferta incluirá catorce conciertos, tres actividades músico-teatrales en la Txiki-Semana, una conferencia y una proyección.
‘Construyendo desde la palabra’
‘Construyendo desde la palabra’ es el lema propuesto para esta edición. En unos tiempos complejos, de desencuentros y discordias, parece más necesario que nunca el detenernos, dedicar un tiempo para mirarnos e iniciar un diálogo constructivo, primero con uno mismo y después con el otro.
En este sentido, la música es nuestra aliada: requiere de silencio, de concentración, de escucha, de compenetración, de dejar fluir de dentro hacia fuera para después volver adentro. Y es que la música se compone de silencios y de códigos, como un lenguaje más que es. Sin lenguaje, sin la palabra, no hay reflexión ni concertación.
Así la Semana de Música Antigua de Álava coger aire y vuelve a ser más que nunca un espacio propicio para el encuentro, la palabra, el pensamiento y la comunicación.
Homenaje a Juan de Anchieta
Muchos de los programas tienen el texto como fundamento de su obra, empezando por Juan de Anchieta, el compositor vasco más importante de música antigua y cuyo corpus se compone de polifonía, en su mayoría sacra.
El festival celebra el 500.º aniversario del fallecimiento del compositor con dos encargos a dos cantantes vitorianos especializados: Carlos Mena y David Sagastume. Mena actuará el 4 de septiembre junto al organista Daniel Oyarzabal y Sagastume lo hará junto a un cuarteto de voces el día 10.
Programación vocal
Anchieta también estará presente en otros programas para poder contraponer su estilo frente al de sus contemporáneos. El grupo Armonía Concertada, compuesto por María Cristina Kiehr, Jonathan Alvarado y Ariel Abramovich, actuará el día 8.
Asimismo, el Grupo Vocal KEA y Tetraphilla Ensemble, que acompañará a la flautista Anna Margules y al acordeonista Ander Tellería, actuarán el día 3, a las 13 horas y a las 18:30 horas, respectivamente.
La música vocal continuará con la presentación en Vitoria-Gasteiz del afamado coro asturiano El León de Oro con un repertorio formado por obras de polifonistas españoles e ingleses (día 9).
También se contará con la soprano Alicia Amo acompañada por el ensemble Musica Boscareccia, que dirige junto a Andoni Mercero. El recital ofrecerá cantatas de Nebra y Corselli, una música que el grupo, asentado en Alegría/Dulantzi, está recuperando con éxito.
Conciertos instrumentales
En el ámbito puramente instrumental acudirán al festival el violinista barroco Jorge Jiménez quien, al frente de su grupo Tercia Realidad, llevará al violín las arias de Farinelli (6 de septiembre).
También la viola de Isabel Villanueva partirá del silencio, para ofrecer un repertorio inteligentemente trazado que va de Hildelgarda von Bingen a Kurtág (día 9). Un proyecto singular para esta edición es el encargo realizado al poeta Kirmen Uribe quien dará voz a sus propios versos y pensamientos acompañado por la guitarra del creativo Enrike Solinís (día 2).
El guitarrista volverá el día 8 para tocar junto a Euskal Barrokensemble. El espectáculo está creado a partir de un cuento de Juan Kruz Igerabine dentro de la Txiki-Semama, que ofrecerá otros dos espectáculos destinados a la pequeña audiencia. Además se proyectará un documental el día 5, y se impartirá una conferencia el día 6 a cargo de Pello Leiñena y Jon Bagüés.
Salvo dos conciertos, el de Kirmen Uribe (sábado 2) y el de Carlos Mena con Daniel Oyarzabal (lunes 4) que tienen un precio de 3 euros, los recitales serán gratuitos, previa adquisición de la invitación en este enlace.
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