Reseña | Sotto Voce. Artículos, reseñas y otras chanzas

Antonio Pardo Larrosa (Cartagena, 1975), “estudiante frustrado de teología”, como él mismo se define, es un apasionado de la música, de cualquier música, y un experto en la que se relaciona con el cine. Sus trabajos (resumidos en la contraportada del volumen) lo corroboran. A sus muchos escritos sobre el tema, incluyendo el libro El baúl de los genios, hay que añadir este formado por 28 trabajos de variada temática, desarrollo y estilo narrativo.

Se ocupa el autor de dar a conocer pequeñas biografías de músicos poco conocidos, tanto nacionales (Juan Crisóstomo Arriaga, Carles Baguer o Francisco Fajer), como extranjeros: la familia bohemia Benda; los griegos Kalamata y Yanni; los japoneses, Takahashi, Hoski, Hisaishi; músicos de Azerbaiyán, y nombres como Leopold Kozeluch; sin olvidar a Paganini, Tartini y otros por su supuesta relación con el diablo, o los hermanos Haydn.

De los músicos cinematográficos, especialidad del autor, están presentes Janos Horner (1953-2015), del que repasa alguna de sus películas. Bernard Hermann (1911-1975), un “artesano del sentimiento y de la emoción” al que dedica dos artículos, y Georges Mesieu Méliès (1861-1938), autor de más de 500 bandas sonoras. No faltan entrevistas: al compositor vasco Sergio Zurutuza y al madrileño Jorge Grundman (1961), al que también dedica dos trabajos.

A este variado panorama hemos de añadir las reflexiones sobre algunas obras que Pardo Larrosa recomienda sin reservas: Concierto Sentido, para violín, viola, violonchelo y orquesta de cuerda, y We are forthcoming, de Jorge Grundman; la Sinfonía n.º 3, Sinfonía de las lamentaciones, de Górecki; el Réquiem, de Osip Kozlovsky; o la Sinfonía n.º 1, de Vasily Kalinnikov; músicas infrecuentes que merecen ser escuchadas.

En esta miscelánea de pensamientos musicales, encontrará el lector el entusiasmo hacia las obras tratadas; la invitación a escuchar músicas que han impresionado al autor y, sobre todo, la reflexión a escuchar música cinematográfica que en el cine puede pasar desapercibida. En este terreno de la música y el cine, la lectura de Sotto voce nos sugiere una pregunta: ¿hasta dónde es independiente, o hasta dónde es música en sí misma, la música del cine? ¿Nos dice algo separada de la imagen? Merece la pena investigarlo.

Por José Prieto Marugán