El antecedente más conocido del flautín es el pífano. Su origen parece estar en Suiza, y siempre ha estado relacionado con las bandas militares. Cervantes lo nombra en El Quijote, dentro de una relación de los ‘bélicos instrumentos’
Resultados de buscar : compositor
El director de orquesta
La existencia de directores o individuos que de una manera u otra tuvieran la misión de hacer actuar juntos a un grupo de personas, bailando, trabajando, cantando o tocando instrumentos, es antiquísima
Scheherezade de Nikolái Rimski-Kórsakov
No parece exagerado afirmar que Rusia llega al siglo XX encorsetada en una cerrada y anquilosada sociedad estamental, que prolonga la Edad Media hasta la misma revolución rusa
El Concierto para violín de Ludwig van Beethoven
‘Cuán humillante resultaba que alguien estuviese junto a mí y escuchara el sonido lejano de una flauta sin que yo pudiese percibirlo o que oyesen cantar a un pastor, sin que yo pudiera hacerlo’
Formas musicales | La sonata
La sonata es el género esencial de la música instrumental practicada durante los períodos clásico y romántico, los cuales, a su vez, son los más practicados, a la hora de la escucha, por la grey melómana
El Mesías de Georg Friedrich Haendel
De entre todas las obras que le dieron fama y gloria, Haendel siempre coincidió con el público prefiriendo El Mesías a ninguna otra. Ya desde el día de su estreno se convirtió en una verdadera apoteosis
El Concierto para violonchelo de Robert Schumann
El Concierto para violonchelo de Robert Schumann es una de las obras maestras escritas hacia el final de su carrera durante ese breve interludio de reposo y felicidad que le brindó su residencia en la ciudad de Düsseldorf
Las sinfonías de Robert Schumann
Schumann utilizó las formas clásicas, pero las ensanchó con diversas técnicas innovadoras, entre las cuales destaca su uso de la interrelaciones temáticas. Su preocupación constante es conferir unidad al discurso de sus grandes composiciones orquestales
Formas musicales | El minueto
El minueto es en origen una danza, de cuna francesa, inicialmente de carácter popular o rústico, pero que durante el período barroco se ‘nobilizó’ para pasar a los salones palaciegos, siempre con ropaje puramente instrumental
Formas musicales | El scherzo
En su idioma original, scherzo significa juego, broma o diversión. No deduciremos de ello que todos son páginas rientes, pero sí es norma que el scherzo, cuando lo hay, constituya el movimiento menos denso de la composición en la que se inserta
La obra sacra de Antonio Vivaldi
El 23 de marzo de 1703, Vivaldi era nombrado sacerdote, un tricentenario que sirve de pretexto para ahondar en su música religiosa, influida al menos tangencialmente por la formación eclesiástica que recibiera el compositor durante diez años
Formas musicales | El rondó
El término rondó posee connotaciones tanto musicales cuanto poéticas que nos remiten a pasados remotos y a repertorios que a menudo tienden lazos entre la cultura popular, la de salón dieciochesco y la del concierto culto para la burguesía ilustrada del XIX
¿Manda alguien en los teatros de ópera?
El título de este artículo podría ser también ‘¿Quién manda en los teatros de ópera?’ Pero, como en bastantes de ellos la impresión es que no se sabe muy bien quién manda, más vale quedarse con el que le hemos puesto
Formas musicales | El poema sinfónico
La denominación de poema sinfónico no indica una forma musical, sino más bien un género, una manera de enfocar la composición, basada en la supuesta capacidad de la música si no para describir, sí al menos para evocar y sugerir situaciones
La Quinta sinfonía de Piotr Ilich Chaikovski
Estableciendo un paralelismo entre la Sinfonía núm. 5 de Beethoven y la obra que nos ocupa, percibimos la Quinta de Chaikovski mucho más introvertida y personal, melancólica y autocompasiva, frente a la locura arrebatadora de la primera
Formas musicales | La obertura
La obertura es una forma musical de carácter instrumental que se utiliza como preludio o entrada de una obra de grandes dimensiones, aunque también puede ejecutarse como obra independiente en los conciertos
Formas musicales | El preludio
En un principio, el preludio era una sucesión de improvisados acordes para probar el instrumento (laúd u órgano) o para dar el tono o tonos de afinación a los cantantes, sobre todo en la música religiosa
La Sinfonía núm. 40 de Wolfgang Amadeus Mozart
La extraordinaria Sinfonía núm. 40, bautizada ocasionalmente como ‘La Grande’ para diferenciarla de su antecedente (la núm. 25, K. 183), es la más célebre y ‘una de las más bellas del maestro’, como advirtiera Traeg ya en 1793
Carmina Burana de Carl Orff
En 1803 se descubren en la abadía de Benediktbeuren unos 250 poemas escritos en latín bajomedieval, mezclado con un alemán temprano. El estilo apunta a los goliardos, monjes y/o estudiantes errabundos de vida libre, que hacían de las tabernas su templo
El Bolero de Maurice Ravel
Ravel concibe una obra ambivalente para él mismo, diciendo de ella: ‘He escrito sólo una obra maestra’, para añadir a continuación: ‘pero no contiene música’
Pinos de Roma de Ottorino Respighi
En esta obra, la música se instala en ambientes armónicos estables, sometidos a cambios más colorísticos y expresivos que direccionales. Recurre a las viejas escalas del canto gregoriano, heredadas de la antigüedad grecorromana
El Concierto para violín de Piotr Ilich Chaikovski
Las dos facetas del estilo de Chaikovski están presentes en el concierto. Por un lado, su nacionalismo, reivindicador del folclore ruso, y, por otro, su academicismo de tradición alemana
El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo
Nunca una obra española alcanzó tal popularidad, y probablemente pasará mucho tiempo antes de que otra le haga siquiera sombra, ni aún dentro de la amplia producción del maestro valenciano; ese, sin duda, seguramente haya sido uno de sus grandes logros
La Sinfonía núm. 3 de Felix Mendelssohn
Nada menos que doce años median entre la visita a Escocia en 1829, donde Mendelssohn concibió los gérmenes iniciales de su Sinfonía ‘Escocesa’ y la conclusión y estreno de la obra en 1840, bajo la dirección del propio compositor en el Gewanhaus de Leipzig
La Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach
Sabía que nunca la vería interpretada completa. De hecho, estuvo a punto de no concluirla. Entonces, ¿qué sentido tenía dedicar veinticinco años de su vida a una obra que no le daría la satisfacción de oírla? Las respuestas se amontonan 250 años después de su muerte
