La Tradición Marguerite Long

Por Daniel Pereira

Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland

El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso

En esta trigésimo novena entrega presenta la Tradición Marguerite Long

Las contribuciones pedagógicas de la pianista y pedagoga francesa Marguerite Long, que abarcaron más de tres décadas de enseñanza en el Conservatorio de París y se extendieron a la escuela que cofundó con Jacques Thibaud, moldearon profundamente a varias generaciones de pianistas, incluidas figuras como Samson François, Jean-Marie Darré, Philippe Entremont y Sequeira Costa.

La estrecha relación de Marguerite Long con compositores como Claude Debussy, Maurice Ravel y Gabriel Fauré le otorgó una perspectiva inigualable sobre las obras de estos compositores, lo que definió su enfoque único de la sonoridad y técnica del pianismo francés.

En el centro de la metodología de Long se encontraban la importancia otorgada a la independencia de los dedos, la claridad tonal y la uniformidad en la producción del sonido, características que se convirtieron en los pilares de su enseñanza y estilo interpretativo.

A continuación, ofrecemos algunos datos biográficos de una selección de pianistas incluidos en la Tradición Marguerite Long.

Manuel Castillo Navarro-Aguilera

Español
Sevilla, 8 de febrero de 1930-1 de noviembre de 2005

El compositor Manuel Castillo estudió piano y composición en su ciudad natal con Antonio Pantión y Norberto Almandoz. Posteriormente, se trasladó a Madrid, donde fue alumno del pianista Antonio Lucas Moreno, y también estudió en París con Ernst Lévy y Nadia Boulanger. En 1956 fue nombrado profesor de piano en el Conservatorio de Sevilla. Castillo compuso tres conciertos para piano: Preludio para la mano izquierda, Andaluza y el libro pedagógico Introducción al piano contemporáneo, entre otras obras.

François Cholé

Francés
Saint-Dié-des-Vosges, 19 de mayo de 1906-21 de febrero de 1991

Concertista internacional y profesor, François Cholé estudió piano con su madre desde joven. Durante la Primera Guerra Mundial, su familia se refugió en Toulouse, donde François ingresó al Conservatorio y obtuvo un Primer Premio a los 11 años. Continuó sus estudios en el Conservatorio de París con Marguerite Long. Durante su carrera, colaboró con Georges Enesco, con quien realizó más de 360 conciertos. Durante la Segunda Guerra Mundial, Cholé sirvió como agente de enlace para la Resistencia y organizó una serie de 36 recitales para ayudar a las víctimas de Saint-Dié-des-Vosges. Posteriormente, fundó el Trio de Strasbourg y, tras un accidente de caza en 1955 que interrumpió su carrera como intérprete, se dedicó a la enseñanza del piano en el Conservatorio de Nancy. Entre sus destacados estudiantes se encuentran su hijo Jean-François Cholé y el pianista Michel Béroff.

Alfred-Denis Cortot

Suizo-francés
Nyon, 26 de septiembre de 1877-Lausana, 15 de junio de 1962

Pianista, director y profesor, Alfred Cortot estudió con Émile Decombes y Louis Diémer, y ganó el Premier Prix en el Conservatorio de París en 1896. Dirigió los estrenos parisinos de obras orquestales de Wagner y Beethoven y formó un trío con Jacques Thibaud y Pablo Casals. Cortot realizó ediciones de obras de Chopin, Liszt y Schumann para Éditions Durand. Fue profesor en el Conservatorio de París y fundó la École Normale de Musique. En 1925, grabó la primera grabación eléctrica comercial de música clásica para la Victor Talking Machine Company. Cortot era primo del compositor Edgard Varèse.

Harry Datyner

Suizo
La Chaux-de-Fonds, 4 de febrero de 1923-Friburgo, 23 de marzo de 1992

Harry Datyner, profesor de larga trayectoria en el Conservatorio de Ginebra, fue alumno de Marguerite Long y Edwin Fischer. Alcanzó reconocimiento internacional en 1944 al ganar, con decisión unánime, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Ginebra a los 21 años. Este triunfo impulsó una prolífica carrera como intérprete, colaborando con destacados directores como Ernest Ansermet, Georges Prêtre, Charles Dutoit, Wolfgang Sawallisch, Eleazar de Carvalho, Pierre Dervaux, Charles Groves y Lovro von Matačić. Actuó con orquestas de renombre como la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo y la Orquesta Nacional de Bélgica. Además de sus estudios con Long y Fischer, también se formó con Émile-Robert Blanchet. Falleció trágicamente en un accidente automovilístico a los 69 años.

Lucette Descaves

Francés
París, 1 de abril de 1906-Boulogne-Billancourt, 15 de abril de 1993

Pianista y profesora, Lucette Descaves fue ahijada de Camille Saint-Saëns y alumna de Marguerite Long en el Conservatorio de París, donde ganó el Primer Premio en piano en 1923. Posteriormente, fue profesora en el Conservatorio y se la consideró la heredera espiritual de Long, formando a numerosos pianistas de renombre. Entre sus alumnos se encuentran Jean-Yves Thibaudet, Geneviève Joy, Brigitte Engerer, Pascal Rogé y las hermanas Labèque. Defensora de la música contemporánea, estrenó obras de André Jolivet y Jean Rivier y actuó bajo la dirección de Philippe Gaubert, Charles Münch y André Cluytens. Colaboró con Albert Roussel y Arthur Honegger, grabando sus obras para piano. Tras retirarse del Conservatorio en 1976, enseñó en el Conservatorio de Rueil-Malmaison.

Samson François

Francés
Fráncfort, 18 de mayo de 1924-París, 22 de octubre de 1970

Pianista y compositor francés, y célebre por sus interpretaciones del repertorio francés y romántico, Samson François estudió en París con Alfred Cortot, Marguerite Long y Yvonne Lefébure, y comenzó su carrera internacional tras ganar el Primer Concurso Long-Thibaud en 1943. Reconocido por sus interpretaciones de Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Fauré y Ravel, colaboró con las principales orquestas y directores del mundo, destacándose particularmente en Francia y Londres durante los años 60. Aunque sus grabaciones son muy valoradas, reflejan ocasionalmente excentricidades que contrastan con la fluidez y delicadeza de sus presentaciones en vivo. François compuso y grabó su propio Concierto para piano en 1950 y también escribió música para la cantante de jazz Peggy Lee. Su vida y arte están documentados en la biografía Scarbo de Jérôme Spycket.

Geneviève Joy

Francesa
Bernaville, Picardía, 4 de octubre de 1919-París, 27 de noviembre de 2009

Conocida por su dúo de piano con Jacqueline Robin, que duró 45 años desde 1945, Geneviève Joy fue un prodigio infantil, e ingresó en el Conservatorio de París a los 12 años. En 1946, se casó con el compositor Henri Dutilleux, quien le dedicó su Sonata para piano, que grabó para Erato Records en 1988. Joy fue jurado del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea en 1982. Falleció pacíficamente a los 90 años.

Katia y Marielle Labeque

Francesas
Bayona
Katia (11 de marzo de 1950); Marielle (6 de marzo de 1952)

Celebradas como uno de los dúos de piano más destacados en el mundo de la música clásica, Katia y Marielle Labèque nacieron en una familia con inclinaciones musicales: su padre era un entusiasta de la música y su madre, Ada Cecchi, exalumna de Marguerite Long, fue su primera maestra. Las hermanas Labèque comenzaron sus estudios desde pequeñas, y después de graduarse en el Conservatorio de París en 1968, comenzaron a centrarse en el repertorio de piano a cuatro manos y dos pianos. Sus primeras presentaciones incluyeron música contemporánea de compositores como Olivier Messiaen, Pierre Boulez y Luciano Berio. Su gran avance llegó en 1980 cuando su grabación de dos pianos de la Rhapsody in blue de Gershwin vendió más de medio millón de copias, lo que las hizo famosas internacionalmente. Esto las llevó a interpretar un amplio repertorio, desde música clásica y contemporánea hasta jazz, flamenco, minimalismo y pop. A lo largo de sus carreras, las Labèque han colaborado con varias orquestas y directores de renombre, incluyendo actuaciones con la Filarmónica de Viena y la Filarmónica de Berlín. También son conocidas por sus actuaciones con instrumentos históricos y han contribuido al renacimiento de la música barroca. Su discografía es extensa, con álbumes publicados a través de sellos como Erato, Philips y Decca. En 2007, lanzaron su propio sello, KML Recordings, y continúan promoviendo nuevos talentos y música experimental a través de su fundación, la Fondazione Katia e Marielle Labèque. Su trabajo con el minimalismo es particularmente notable, incluyendo interpretaciones de obras de Philip Glass y encargos para dos pianos, como Linea de Berio y Water Dances de Michael Nyman. Las hermanas también se aventuraron en la producción de música para géneros no clásicos, apoyando a jóvenes bandas de rock experimental. Las contribuciones de Katia y Marielle Labèque a la música van más allá de la interpretación; han estado profundamente involucradas en la comisión de nuevas obras, apoyando a nuevas generaciones de músicos y participando en colaboraciones musicales a través de géneros.

Yvonne Lefébure

Francesa
Ermont, 29 de junio de 1898-París, 23 de enero de 1986

Distinguida pianista y profesora francesa, Yvonne Lefébure ganó el Premier Prix en la clase de Alfred Cortot en el Conservatorio de París en 1912, seguido de Premier Prix en armonía, acompañamiento, contrapunto y fuga. Al principio de su carrera, interpretó conciertos con orquestas prestigiosas como las de Lamoureux y Colonne, y dio recitales por toda Europa. En 1950, fue invitada por Casals a actuar en el Festival inaugural de Prades. Lefébure fue una apasionada defensora de la música francesa, especialmente las obras de Dukas, Fauré, Ravel y Maurice Emmanuel. Como profesora, hizo importantes contribuciones a la educación musical. Enseñó en la Ecole Normale de Musique (1924-39), el Conservatoire de Paris (1952-67) y el Conservatoire Européen (1971-85). También fundó un festival de verano en Saint-Germain-en-Laye, donde sus clases magistrales atraían a pianistas de todo el mundo. Entre sus alumnos se encuentran Catherine Collard, Imogen Cooper y Samson François. En 1990, se estableció un concurso internacional en su nombre. Las grabaciones de Lefébure incluyen interpretaciones perspicaces de obras de Fauré, Dukas y Mozart, como Thème et variations de Fauré, Variations, Interlude et Finale sur un thème de Rameau de Dukas y Concierto en Re menor de Mozart, con Furtwängler dirigiendo la Filarmónica de Berlín.

Marguerite Long

Francesa
Nîmes, 13 de noviembre de 1874-París, 13 de febrero de 1966

Pianista y profesora, Marguerite Long estudió con Henri Fissot en el Conservatorio de París, donde ganó el Premier Prix en 1891, y recibió clases privadas de Antonin Marmontel. Estrenó Le tombeau de Couperin y Concerto en Sol de Ravel. Entre 1906 y 1940, Long enseñó en el Conservatorio de París a pianistas eminentes como Samson François, Annie d’Arco y Jacques Février. En 1941, fundó una escuela de música en París y, dos años después, estableció un concurso con Jacques Thibaud. Publicó Au piano avec Claude Debussy, Au piano avec Gabriel Fauré, Le piano y Le petite méthode de piano.

Antonio Lucas Moreno

Español
Sanlúcar de Barrameda, 28 de abril de 1900-Madrid, 23 de febrero de 1973

Pianista y profesor, Antonio Lucas Moreno estudió con Rosalía Colón y, tras recibir una beca de la Infanta Isabel, ingresó en el Conservatorio de Madrid para trabajar con Pilar Fernández de la Mora. Posteriormente, estudió en París con Isidor Philipp, Marguerite Long y Alfred Cortot. Francis Planté también tuvo una gran influencia en Lucas Moreno. En 1930, fue nombrado profesor en el Conservatorio de Madrid, donde enseñó durante cuatro décadas, y sus alumnos incluyeron a Ana Guijarro y Manuel Castillo.

Géry Moutier

Francés
Normandía, 1957

Pianista, educador musical y director, Moutier estudió piano y música de cámara en el Conservatorio de París, inicialmente con Lucette Descaves y más tarde con figuras destacadas como Reine Gianoli y Paul Badura-Skoda. Moutier ganó múltiples premios en competiciones prestigiosas, incluyendo el Concurso Internacional de Piano de Cleveland y el Concurso Long-Thibaud-Crespin. A los 19 años, debutó como solista en Radio Francia y a los 22 años se convirtió en el profesor más joven del Conservatorio de París, donde fue asistente de Aldo Ciccolini. Posteriormente, se involucró en la mudanza del conservatorio a la Cité de la Musique. Su carrera incluye roles como profesor y jefe de departamento en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon, donde fundó y expandió el departamento de teclado. También fue director del Conservatorio de Maisons-Alfort durante siete años. Moutier es conocido por su dedicación a la música contemporánea y ha sido clave en el éxito de sus estudiantes, muchos de los cuales han ganado los primeros premios en competiciones internacionales. Moutier fue condecorado como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en 2018, en reconocimiento a sus importantes contribuciones a la educación musical y la cultura. Está casado con la directora de orquesta Hélène Bouchez y es padre de cuatro hijos, incluido el trombonista Nicolas Moutier.

Javier Perianes

Español
Nerva, 24 de septiembre de 1978

Javier Perianes estudió con Julia Hierro, Lucio Muñoz y María Ramblado. Posteriormente, trabajó con Ana Guijarro en el Conservatorio de Sevilla y también con Josep Colom. Richard Goode, Alicia de Larrocha y Daniel Barenboim también tuvieron una profunda influencia en él. Perianes graba exclusivamente para el sello Harmonia Mundi y sus discos incluyen música de Beethoven, Schubert, de Falla, Mendelssohn, Granados, Turina y Debussy, entre otros. En 2012, recibió el Premio Nacional de Música en España.

Éliane Richepin

Francesa
París, 23 de noviembre de 1910-9 de marzo de 1999

Éliane Richepin fue conocida por su profunda musicalidad y sus contribuciones pedagógicas. Estudió en el Conservatorio de París, donde destacó en piano, armonía, fuga, contrapunto y composición bajo la tutela de renombrados maestros como Georges Falkenberg, Marguerite Long y Alfred Cortot. La carrera internacional de Richepin comenzó a finales de la década de 1940, realizando más de 1.200 recitales y 700 conciertos con grandes orquestas. Estrenó obras como Fantaisie pour piano et orchestre, compuesta por Albert Wolff. Más allá de la interpretación, Richepin hizo contribuciones significativas a la educación musical, fundando el Concurso Internacional de Piano de Montevideo, el Centro Internacional de Música Annecy y la Université Musicale Internationale de Paris. Sus alumnos incluyen pianistas destacados como Carlos Cebro, Jacques Delannoy y Roger Muraro. Fue Gran Oficial de la Legión de Honor y fue profundamente admirada por sus interpretaciones de compositores como Chopin, Ravel y Debussy.

Vincenzo Scaramuzza

Italiano
Crotone, 19 de junio de 1885-Buenos Aires, 24 de marzo de 1968

Pianista y educador, Vincenzo Scaramuzza comenzó su viaje musical bajo la tutela de su padre Francesco Scaramuzza, un respetado instructor de piano. Estudió en el Conservatorio San Pietro a Majella en Nápoles bajo la dirección de Florestano Rossomandi, Alessandro Longo y Beniamino Cesi, gracias a una beca. Frente a las dificultades para conseguir empleo en Italia, emigró a Argentina en 1907, donde fundó la Academia Scaramuzza de Música en 1912. A partir de 1923, se dedicó principalmente a la enseñanza, formando a numerosos alumnos ilustres como Martha Argerich, Enrique Barenboim, Bruno Leonardo Gelber, Carmen Piazini, Daniel Levy y Fausto Zadra. Tras su fallecimiento, Maria Rosa Oubiña de Castro, una de sus alumnas, recopiló sus enseñanzas en el libro Enseñanzas de un gran maestro en 1973. Scaramuzza se casó con Sara Bagnati, una de sus discípulas.

Jean-Yves Thibaudet

Francés
Lyon, 7 de septiembre de 1961

Reconocido por su versatilidad e interpretaciones de música clásica, jazz y transcripciones de ópera, Jean-Yves Thibaudet nació en una familia no profesionalmente musical; su madre, pianista de origen alemán, lo introdujo al piano a una edad temprana. Thibaudet ingresó al Conservatorio de Lyon a los 5 años, realizando su primera aparición pública dos años después. A los 12 años ganó la Medalla de Oro en el Conservatorio y continuó sus estudios en el Conservatorio de París bajo la tutela de Aldo Ciccolini y Lucette Descaves. Tres años después, ganó el Premier Prix du Conservatoire y, a los 18, triunfó en las Audiciones de Jóvenes Artistas de Conciertos en Nueva York. La ilustre carrera de Thibaudet incluye apariciones con orquestas de primer nivel como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Londres. Ha tocado en importantes salas de conciertos de Europa, América del Norte y Asia, y en 2010 fue incluido en el Salón de la Fama del Hollywood Bowl. Sus colaboraciones incluyen artistas renombrados como Renée Fleming, Cecilia Bartoli, Joshua Bell y Gautier Capuçon. En 2011, estrenó un concierto para piano de James MacMillan con la Orquesta de Minnesota. Las grabaciones de Thibaudet, más de 50 hasta la fecha, abarcan un amplio repertorio, desde compositores franceses como Ravel y Debussy hasta álbumes inspirados en el jazz como Conversations with Bill Evans y Reflections on Duke. Su interpretación de Liszt recibió elogios raros de Vladimir Horowitz, y su grabación de las obras completas para piano solo de Erik Satie conmemoró el 150.º aniversario del compositor. La música de Thibaudet también se extiende al cine, con su participación en las bandas sonoras de The French Dispatch, Pride & Prejudice y Atonement, esta última ganadora de un Oscar a la Mejor Banda Sonora Original. Su estilo personal, que incluye ropa de concierto diseñada por Vivienne Westwood, refleja su identidad artística única. Ha recibido numerosos honores, siendo nombrado Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2001 y ascendido a Officier en 2012.

José Vianna da Motta

Portugués
Santo Tomé, 22 de abril de 1868-Lisboa, 1 de junio de 1948

Pianista, profesor y compositor, José Vianna da Motta es considerado el padre del piano en Portugal, y formó a muchas generaciones de destacados pianistas. Realizó extensas giras de conciertos por Europa, Estados Unidos y América del Sur, a veces interpretando hasta cuatro obras con orquesta en el mismo programa. Sus ediciones musicales incluyen obras de Bach y Liszt, en colaboración con Busoni, con quien interpretó recitales a dos pianos. Su interpretación en 1927 de las sonatas completas de Beethoven fue un hito en la historia musical de Portugal. Entre sus composiciones para piano se encuentran la Ballada opus 16, un concierto para piano y una transcripción para piano solo de Treize Prières de Alkan para piano de pedal. También realizó algunas grabaciones. Vianna da Motta sucedió a Bernhard Stavenhagen como profesor en el Conservatorio de Ginebra.

Ricard Viñes

Español
Lleida, 5 de febrero de 1875-Barcelona, 29 de abril de 1943

Después de estudiar en Barcelona, Ricard Viñes se trasladó al Conservatorio de París, donde obtuvo el Premier Prix en 1894. Realizó giras de conciertos en Europa y América del Sur, y entre 1930 y 1936 vivió en Argentina. Formó parte del círculo cercano de Ravel, Debussy, Satie, Séverac, de Falla y Granados, y estrenó muchas de sus obras, incluyendo Jeu d’eaux, Miroirs y Gaspard de la nuit de Ravel, o Pour le piano de Debussy. También ofreció el estreno francés de Cuadros de una exposición de Músorgski y del Islamey de Balákirev. Viñes también compuso algunas piezas para piano, escribió artículos sobre música y realizó algunas grabaciones. Marcelle Meyer y Francis Poulenc fueron algunos de sus alumnos.

Daniel Wayenberg

Holandés
París, 11 de octubre de 1929-17 de septiembre de 2019

El pianista y compositor Daniel Wayenberg estudió piano de forma intensiva con Marguerite Long en París, pero fue autodidacta como compositor. Durante la Segunda Guerra Mundial, sus actuaciones tuvieron lugar en casas privadas de Francia y los Países Bajos. Hizo su debut público en París en 1949, ganando el Gran Premio de la Ciudad de París en el Concurso Long-Thibaud. En 1950, sobrevivió a un grave accidente aéreo cerca de Lyon, pero, de manera sorprendente, sus manos no resultaron afectadas, lo que le permitió actuar en el Festival de Besançon en 1951. Su debut en los EE. UU. fue en 1953 en el Carnegie Hall, donde interpretó el Concierto para piano núm. 2 de Rajmáninov bajo la dirección de Mitropoulos, lo que llevó a giras por EE. UU. y también a Indonesia. A lo largo de los años, realizó giras extensas, tocando en Europa Occidental y Oriental, incluyendo Rusia, y recibió premios por varias de sus grabaciones. Su repertorio fue notablemente diverso, abarcando desde Haydn hasta obras contemporáneas como las sonatas de Jolivet y las Klavierstücke de Stockhausen. Se convirtió en un distinguido profesor del Conservatorio de Róterdam. Como compositor, sus obras incluyen el ballet Solstice, un Concierto para cinco instrumentos de viento y piano, la sinfonía Capella y un concierto para tres pianos.

Ventsislav Yankoff

Búlgaro
Sofía, 24 de marzo de 1926-París, 8 de enero de 2022

Ventsislav Yankoff nació en una familia de músicos; su padre, el Prof. Yanko Yankoff, fue un respetado profesor de flauta, mientras que su hermano, Lyubomir Yankoff, fue violinista y profesor en una escuela de música en Francia. La carrera musical de Ventsislav comenzó a los tres años bajo la dirección del Prof. Panka Peliszek, y su talento prodigioso fue evidente en su primera actuación pública a los 6 años, cautivando al público con su habilidad. En 1936, completó su educación general en el Conservatorio de Sofía. Al año siguiente, él y su hermano recibieron una beca del Ministerio de Cultura búlgaro para estudiar en el Conservatorio de Berlín, donde Ventsislav se graduó con honores en 1942 bajo la dirección del Prof. Karl-Adolf Martinsen, especializándose luego con los renombrados pianistas Wilhelm Kempff, Edwin Fischer y Marguerite Long. Tras trasladarse a París en 1947, ciudad que se convirtió en su segundo hogar, Yankoff ganó reconocimiento entre el público y las instituciones francesas, incluido el Conservatorio Nacional de París y el Ministerio de Cultura de Francia. En 1949, ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Long-Thibaud junto con Aldo Ciccolini, lo que lo catapultó a la escena internacional. Su ilustre carrera lo llevó a tocar en casi todos los países de Europa, Japón, las Américas, el norte de África y en una gira mundial de nueve meses por EE. UU., Nueva Zelanda y Australia, colaborando con destacados directores como Hans Knappertsbusch, Ernest Ansermet, Rafael Kubelík y André Cluytens. A lo largo de su vida, Yankoff dio más de 2.500 conciertos en todo el mundo. De 1977 a 1999, fue profesor en el Conservatorio Nacional de París, consolidando su legado como una figura destacada en el mundo de la música clásica.

Nota: de los pianistas mencionados en este artículo se publicarán específicas tradiciones pianísticas de: