La Tradición Heinrich Neuhaus

Por Daniel Pereira

Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland

El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso

En esta trigésimo cuarta entrega presenta la Tradición Heinrich Neuhaus

Habiendo estudiado con un excelso grupo de pianistas que incluían a Michałowski, Barth y Godowsky, Heinrich Neuhaus fue uno de los pedagogos del piano más famosos y reconocidos del siglo XX, como así lo atestiguan la larga lista de ilustres alumnos que tuvo. Neuhaus creía firmemente que un músico debía transmitir un rico contenido cultural y emocional a través de sus interpretaciones, un principio que guio sus actuaciones, enseñanzas y escritos. Prefería enseñar ante una audiencia, a menudo incluyendo estudiantes de otros profesores. En sus últimos años, compartió sus responsabilidades didácticas con asistentes como Lev Naumov, Yevgeny Malinin y su hijo, Stanislav Neuhaus. Sus estudiantes directos fueron figuras prominentes del piano como Emil Gilels, Sviatoslav Richter, Yakov Zak, Alexei Lubimov, Vladimir Krainev, Yevgeny Mogilevsky y Eliso Virsaladze. A continuación, se ofrecen algunos apuntes biográficos de una selección de pianistas representados en la Tradición Heinrich Neuhaus.

El renombrado pedagogo y pianista Heinrich Felix Gustavovich Neuhaus (Elisavetgrad, Imperio Ruso [posteriormente Kirovogrado, Ucrania], 1888-Moscú, 1964) era sobrino de Felix Blumenfeld y primo de Karol Szymanowski. Estudió con Aleksander Michalowski en Varsovia, con Leopold Godowsky en Berlín y con Karl Heinrich Barth. Al inicio de la Primera Guerra Mundial, Neuhaus regresó a Rusia y nunca más abandonaría los futuros territorios soviéticos. De 1916 a 1918, enseñó en la Escuela Especializada de Música (más tarde renombrada Conservatorio) en Tbilisi, y desde 1919 fue profesor en el Conservatorio de Kiev. Fue trasladado al Conservatorio de Moscú en 1922, donde fue uno de los profesores involucrados en establecer la Escuela Central de Música. En noviembre de 1941, Neuhaus fue arrestado y enviado al exilio a Sverdlovsk, donde enseñó en el Conservatorio de los Urales entre 1942 y 1944. Contrajo polio en 1933. Publicó el conocido El arte de tocar el piano en 1958.

El ucraniano Yakov Zak (Odesa, 1913-Moscú, 1976) se graduó en la clase de piano de Starkhova en el conservatorio de su ciudad natal en 1932 y en la clase de Heinrich Neuhaus en la escuela de maestría del Conservatorio de Moscú en 1935. En 1937, obtuvo el Primer Premio, junto con el Premio Especial Mazurka, en el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Fue un destacado intérprete de música soviética y estrenó conciertos de Golubev y Levitin, la Sonata núm. 3 de Kabalevsky, la Sonata núm. 3 de Bely, las sonatas de Chulaki y las suites de Koval. Entre sus grabaciones notables se incluyen la Sonata núm. 2 de Aleksandrov, el Concierto núm. 2 de Prokófiev, el Concierto núm. 4 de Rajmáninov y el Concierto en Fa sostenidomenor de Vasilenko. Comenzó su carrera docente en el Conservatorio de Moscú en 1935, y entre sus alumnos estuvieron Yevgeny Mogilevsky, Nikolay Petrov, Eliso Virsaladze y Timofeyeva. Zak contribuyó al pianismo con la publicación de varios artículos, incluyendo el ensayo Algunas preguntas sobre la educación de jóvenes intérpretes.

Emil Gilels (Odesa, 1916-Moscú, 1985) comenzó sus estudios de piano en el Instituto de Música y Drama de Odesa con Yakov Tkach y Bertha Ringold, dando su primer recital a los 12 años. Ganó el Concurso Nacional de Ucrania en 1931 e impresionó a Artur Rubinstein al año siguiente con sus interpretaciones. Continuó sus estudios con Heinrich Neuhaus en Moscú, ganando el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Viena en 1936 y el Primer Premio en el Concurso Eugène Ysaÿe de Bruselas en 1938, lo que lanzó su carrera internacional. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su progreso y regresó a Rusia para ser asistente de Neuhaus en el conservatorio moscovita, donde enseñó intermitentemente a lo largo de su vida. Después de la guerra, Gilels actuó en todo el bloque soviético y formó un trío en 1945 con Leonid Kogan y Mstislav Rostropóvich. Hizo su debut en solitario fuera de la URSS en 1947 y su debut en Estados Unidos en 1955 con la Orquesta de Filadelfia. Gilels realizó extensas giras de conciertos y sus grabaciones incluyen obras de Liszt, Ravel, Beethoven y Brahms. Algunas de los registros más notables son el Concierto núm. 3 de Rajmáninov y la Sonata núm. 4 de Scriabin. Su salud comenzó a empeorar después de sufrir un ataque al corazón en 1981, algo que afectó sus actuaciones hasta su muerte.

El pianista y profesor ruso Anatoly Vedernikov (Harbin, China, 1920-Klyazma, Púshkino, 1993)se graduó en la Escuela Superior de Música de su ciudad natal. Entre 1933 y 1936 ofreció conciertos en China y Japón, donde recibió lecciones del pianista Leo Sirota y, posteriormente, ingresó en el Conservatorio de Moscú para estudiar con Heinrich Neuhaus. Su vida estuvo marcada por la tragedia cuando, en 1937, su padre fue ejecutado y su madre sentenciada a ocho años de prisión. En 1958, comenzó a enseñar en el Instituto Gnesin y, desde 1963, en el Conservatorio de Moscú. Vedernikov fue el primero en interpretar el Concierto núm. 4 de Prokófiev en Rusia y en interpretar obras de Béla Bartók y Paul Hindemith. Asimismo, estrenó piezas como la Sonata núm. 2 de Ustvolskaya y sonatas de Souslin. De 1940 a 1959, Vedernikov actuó con frecuencia junto a Richter. Su legado fue honrado por el sello japonés Denon, que lanzó 26 discos de sus interpretaciones.

Alumno en el Conservatorio de Moscú de Heinrich Neuhaus en piano, de Nikolai Myaskovsky en composición y de Dmitri Shostakóvich en instrumentación, el ruso Leonid Brumberg (Rostov, 1925-Viena, 2010) abandonó la URSS en 1981 y, liberado de las limitaciones de la administración estatal, comenzó a dar conciertos a nivel internacional. Colaboró con famosos directores como Rozhdestvensky, Svetlanov, Kondrashin y Mehta. Fue invitado con frecuencia al Festival de Música de Rheingau, donde en 1996 interpretó las obras completas de Chopin. Sus interpretaciones de piano están documentadas en numerosas grabaciones. Como profesor, fue asistente de su maestro Neuhaus antes de convertirse en profesor en el Instituto Gnessin. Desde 1982 a 1988, ocupó el cargo de profesor en el Conservatorio de Viena.

La piansita y profesora armenia Maria Gambaryan (Ereván, 1925) estudió en el Conservatorio de Leningrado bajo la tutela de Konstantin Igumnov hasta 1948, durante el cual Igumnov desempeñó un papel significativo en la formación de su personalidad artística. Posteriormente, realizó estudios de posgrado en el Conservatorio de Moscú con Heinrich Neuhaus y Lev Oborin. A partir de 1956, enseñó en el Conservatorio de Leningrado y, después de trasladarse a Moscú en 1960, continuó su carrera docente en el Colegio Gnessin. Dedicó la mayor parte de su vida a la enseñanza y se jubiló en 2017. En reconocimiento a sus contribuciones, fue galardonada con los títulos de Artista Honorable de la RSS de Armenia en 1966 y de la Federación Rusa en 2005. Además, recibió la medalla Movses Khorenatsi en 2016.

Victor Eresko (Kiev, 1942) estudió con Lev Vlassenko y Heinrich Neuhaus. Ganó el Primer Premio en el Concurso Marguerite Long-Jacques Thibaud en 1963 y el Tercer Premio en el Concurso Internacional Chaikovski en 1966. Durante la era soviética, Eresko fue un artista muy reconocido y parte de la élite pianística mundial, realizando múltiples grabaciones. Sus interpretaciones de las obras de Rajmáninov son especialmente consideradas referencias significativas. Entre sus grabaciones notables se encuentran las obras completas para piano solo de Rajmáninov, sus cuatro conciertos para piano y la Rapsodia sobre un tema de Paganini, así como los tres conciertos de Chaikovski.

Pianista, fortepianista y clavecinista, Alexei Lubimov (Moscú, 1944) estudió en el Conservatorio de Moscú bajo la tutela de Neuhaus y Lev Naumov. Tras su éxito en varios concursos, estrenó obras de compositores occidentales como Arnold Schoenberg, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez y György Ligeti en la Unión Soviética. Su dedicación a la música occidental fue criticada por las autoridades soviéticas, lo que resultó en una prohibición de viajar que lo confinó a la URSS durante varios años. Durante este período, se centró en interpretar con instrumentos de época. Lubimov cofundó el Cuarteto Barroco de Moscú y la Academia de Cámara de Moscú con Tatiana Grindenko, y también estableció el festival de música Alternativa. En abril de 2022, la policía interrumpió un concierto de música clásica contra la guerra de Lubimov en un centro cultural de Moscú. De forma dramática, Lubimov completó los compases finales del Impromptu opus 90 núm. 2 de Schubert mientras los oficiales soviéticos subían al escenario para arrestarlo.

Nacido dentro de un distinguido linaje cultural europeo, la herencia familiar de Stanislav Bunin (Moscú, 1966) incluye a su abuelo, Heinrich Neuhaus, su abuela, Zinaida (quien fue la segunda esposa de Boris Pasternak), y su padre, Stanislav Neuhaus. En 1985, Bunin logró un éxito notable al obtener el Primer Premio y la Medalla de Oro en el XI Concurso Internacional de Piano Chopin celebrado en Varsovia. Posteriormente, pasó gran parte de la década siguiente en Japón, enseñando durante seis años en el Colegio de Música Senzoku Gakuen en Kawasaki. Su esposa es de origen japonés. Al obtener la ciudadanía alemana, estableció su residencia en Japón en 2012. Bunin es conocido por sus grabaciones interpretando composiciones de Haydn, Mozart y, notablemente, Chopin. Su repertorio incluye piezas que aparecen en la banda sonora del videojuego de 2007 Eternal Sonata.

Nota: de los pianistas mencionados en este artículo se publicarán específicas tradiciones pianísticas de: