La Tradición Alfred Cortot

El proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos es el resultado de un trabajo de investigación llevado a cabo durante más de 15 años por el pianista Daniel Pereira y que todavía está en curso

Por Daniel Pereira

Pianista, profesor y doctor en Artes Musicales por la Universidad de Maryland

En esta cuadragésimo primera entrega presenta la Tradición Alfred Cortot

Más que un pianista, Alfred Cortot fue un visionario que dio forma a la vida musical francesa a principios del siglo XX. Su labor como profesor en el Conservatorio de París lo llevó a formar a algunos de los pianistas más destacados del siglo, incluidos Clara Haskil y Vlado Perlemuter. Durante sus clases, Cortot hacía hincapié en la calidad de tono, la sutileza del pedal, el control dinámico o la flexibilidad de la muñeca, y con frecuencia recurría a conceptos de poesía, filosofía, arquitectura o literatura. Las exigencias de su carrera internacional como solista lo llevaron a fundar la École Normale de Musique, una escuela que se hizo famosa por sus cursos de interpretación. Cortot ejerció una influencia extraordinaria como intérprete, maestro e innovador, y su legado sigue resonando en el mundo de la música clásica. A continuación, se aportan unos datos biográficos de una selección de pianistas representados en la Tradición Alfred Cortot.

Abranches de Soveral, Hélia

Portuguesa
Viseu, 3 de mayo de 1919-Oporto, 14 de mayo de 2009

Hélia Abranches de Soveral estudió con Madre Casanova, Luís Costa, Guido Agosti, Reine Gianoli, Isabelle Ponciu, y también asistió al último curso de interpretación de Alfred Cortot en París. Enseñó en el Conservatorio de Oporto y fue fundadora y directora de la Escuela de Música de Oporto, la Escuela Profesional de Música de Oporto y el Conservatorio Regional de Viseu. Abranches se casó con el historiador y escritor Joaquim Ferreira Torres. Su hija, Madalena Abranches de Soveral Torres, fue una pianista reconocida.

Bachauer, Gina

Griega
Atenas, 21 de mayo de 1910-22 de agosto de 1976

De ascendencia austríaca, el padre de Gina Bachauer se mudó a Grecia en 1877. Estudió en el Conservatorio de Atenas con Woldemar Freeman y en la École Normale de París con Alfred Cortot. También estudió de manera privada con Rajmáninov. Durante la Segunda Guerra Mundial ofreció más de 600 conciertos para las tropas aliadas. Las grabaciones de Bachauer incluyen los conciertos de Beethoven, Brahms, Chopin y Grieg, así como la música para piano de Debussy, Ravel y Stravinski.

Biret, Idil

Turca
Ankara, 12 de noviembre de 1941

Alumna de piano de Alfred Cortot y Wilhelm Kempff, y de composición de Nadia Boulanger, Idil Biret se graduó en el Conservatorio de París a los 15 años. En 1993 se convirtió en la primera pianista en grabar la obra completa para piano de Chopin. Biret también grabó las composiciones completas para piano de Brahms y Rajmáninov, así como las transcripciones de Liszt de las sinfonías de Beethoven. Su repertorio es enorme e incluye obras solistas, conciertos y música de cámara. Estrenó la Sonata para piano de Jean Françaix en 1960.

Ciani, Dino

Italiano
Fiume, ahora Rijeka en Croacia, 16 de junio de 1941-Roma, 28 de marzo de 1974

Conocido por su talento excepcional, Dino Ciani estudió con Martha Del Vecchio y más tarde con Alfred Cortot. La carrera de Ciani despegó tras ganar el Segundo Premio en el Concurso Liszt-Bartók en 1961. Actuó en prestigiosos escenarios como el Carnegie Hall y el Teatro alla Scala, donde debutó en 1968 bajo la dirección de Claudio Abbado. Su repertorio incluía las sonatas completas de Beethoven, así como obras de Schubert, Chopin, Debussy y Bartók. Entre sus grabaciones más destacadas para Deutsche Grammophon se encuentran los Préludes de Debussy, las Novelettes de Schumann y las sonatas de Weber. Colaboró con directores como Abbado, Riccardo Muti y Carlo Maria Giulini. Trágicamente, Ciani falleció en un accidente de tráfico a los 32 años. En su memoria, se creó en 1975 el Concurso de Piano Dino Ciani en el Teatro alla Scala. Sus grabaciones siguen siendo una parte fundamental del legado pianístico clásico.

Cortot, Alfred-Denis

Franco-suizo
Nyon, 26 de septiembre de 1877-Lausana, 15 de junio de 1962

Pianista, director y profesor, Alfred Cortot estudió con Émile Decombes y Louis Diémer, y ganó el Premier Prix en el Conservatorio de París en 1896. Dirigió los estrenos parisinos de obras orquestales de Wagner y Beethoven y formó un trío con Jacques Thibaud y Pau Casals. Cortot realizó ediciones de obras de Chopin, Liszt y Schumann para Éditions Durand. Fue profesor en el Conservatorio de París y fundó la École Normale de Musique. En 1925, realizó la primera grabación eléctrica comercial de música clásica para la Victor Talking Machine Company. Cortot era primo del compositor Edgard Varèse.

Costa, Helena Sá e

Portuguesa
Oporto, 23 de mayo de 1913-8 de enero de 2006

Figura crucial en la escena pianística de Portugal, los padres de Helena Sá e Costa fueron los pianistas Luís Costa y Leonilda Moreira de Sá e Costa. Fue la sucesora de Vianna da Motta en el Conservatorio de Lisboa y también enseñó en el Conservatorio de Oporto, fundado por su abuelo. Tocó conciertos de Bach con Edwin Fischer por toda Europa y fue la primera pianista en interpretar íntegramente El clave bien temperado de Bach en Portugal. Tuvo una destacada carrera como intérprete, ofreciendo recitales, conciertos y música de cámara, e influyó en muchas generaciones de pianistas.

Erbiceanu, Constanţa

Rumana
Iaşi, 11 de noviembre de 1874-Bucarest, 20 de octubre de 1961

Pianista y profesora, Constanţa Erbiceanu fue una figura clave en la escuela moderna de piano rumana. Estudió en el Conservatorio de Leipzig con Carl Reinecke y más tarde en París con Moritz Moszkowski. En 1900, debutó en la sala de conciertos Erard, iniciando una carrera internacional. Tras la Primera Guerra Mundial, regresó a Rumania y, en 1924, fue nombrada profesora de piano en el Conservatorio Real de Bucarest, donde enseñó durante catorce años. Entre sus alumnos más destacados estuvieron Valentin Gheorghiu y Silvia Şerbescu. Introdujo modelos pedagógicos modernos y amplió el repertorio para incluir a Debussy, Scriabin, Rajmáninov, Prokófiev y Hindemith.

Floristán, Juan Luis Pérez

Español
Sevilla, 27 de febrero de 1993

Juan Pérez Floristán nació en una familia de músicos; su padre es director de orquesta y su madre pianista y profesora. Alfredo Floristán, su abuelo, fue un prestigioso geógrafo. Sus maestros más importantes fueron Galina Eguiazarova en Madrid y Eldar Nebolsin en Berlín. Otras influencias pianísticas y musicales provinieron de Ana Guijarro, Daniel Barenboim, Elisabeth Leonskaja y Javier Perianes. Floristán ha grabado para WDR, Naxos, IBS Classical y Aria Classics y ha recibido importantes premios internacionales.

Haskil, Clara

Rumana
Bucarest, 7 de enero de 1895-Bruselas, 7 de diciembre de 1960

Pianista de ascendencia sefardí, Clara Haskil estudió en el Conservatorio de Bucarest, con Richard Robert, y en el Conservatorio de París con Alfred Cortot, Lazare-Lévy y Mme. Giraud-Letarse. Haskil estuvo hospitalizada durante cuatro años debido a una curvatura de la columna vertebral y, más tarde en su vida, sufrió un tumor en el nervio óptico. Tras una caída en una estación de tren, no pudo recuperarse y murió poco después. En una entrevista de 2013, el Papa Francisco la mencionó como uno de sus músicos favoritos, especialmente en interpretaciones de Mozart. El documental Clara Haskil, le mystère de l’interprète fue estrenado en 2017.

Heidsieck, Éric

Francés
Reims, 21 de agosto de 1936

Ganador del Premier Prix en 1954 en el Conservatorio de París, Éric Heidsieck tuvo una exitosa carrera actuando con las principales orquestas y presentándose en las salas de conciertos más importantes del mundo. Su interpretación de las 32 sonatas de Beethoven es una de sus grabaciones más destacadas de su colección. También realizó grabaciones de los conciertos de Mozart, para los cuales también publicó cadencias, y de la mayoría de las obras para piano de Fauré. Heidsieck frecuentemente ofreció conciertos con Paul Tortelier.

Hungerford, Bruce

Australiano
Korumburra, Victoria, 24 de noviembre de 1922-Nueva York, 26 de enero de 1977

Alumno en la Universidad de Melbourne de Roy Shepherd, y también de Ignaz Friedmann, Olga Samaroff, Myra Hess y Carl Friedberg, Bruce Hungerford vivió en Alemania y en Estados Unidos, donde enseñó en el Mannes College of Music. Hungerford realizó varias grabaciones, especialmente de la música de Beethoven. También fue paleontólogo y tenía un profundo interés por la egiptología. Murió en un accidente automovilístico junto con su madre, su sobrina y el esposo de esta, en una colisión frontal causada por un conductor ebrio.

Kempff, Wilhelm

Alemán
Jüterbog, 25 de noviembre de 1895-Positano, Italia, 23 de mayo de 1991

Proveniente de un linaje de eminentes músicos de la iglesia luterana, Wilhelm Kempff estudió con Ida Schmidt-Schlesicke y con Heinrich Barth en la Hochschule für Musik de Berlín. También cursó estudios de filosofía e historia de la música en la Universidad de Berlín. De 1924 a 1929, dirigió la Musikhochschule de Stuttgart y, entre 1931 y 1941, impartió clases de verano en el Marmorpalais en Potsdam, junto con Edwin Fischer y Walter Gieseking. Desde 1957, dirigió los cursos de Beethoven en Positano. Las grabaciones de Kempff incluyen las sonatas completas de Beethoven y Schubert, así como los conciertos, tríos de piano y sonatas para violín de Beethoven. Sus propias composiciones incluyen un concierto para piano. Editó las obras para piano de Schumann.

Lipatti, Dinu

Rumano
Bucarest, 19 de marzo de 1917-Ginebra, 2 de diciembre de 1950

Dinu Lipatti fue un pianista y compositor conocido por su excepcional destreza artística y su meticuloso enfoque hacia la música. Estudió en el Conservatorio de Bucarest y luego en París con Alfred Cortot, Yvonne Lefébure, Paul Dukas y Nadia Boulanger, quien se convirtió en su mentora de por vida. A pesar de haber sido diagnosticado con cáncer en 1943, continuó realizando recitales, enseñando y grabando, firmando un contrato exclusivo con Columbia en 1946. Su último recital en septiembre de 1950, realizado en medio de una grave enfermedad, sigue siendo legendario. Las grabaciones de Lipatti de Bach, Mozart, Schumann y Chopin son consideradas obras maestras, y sus propias composiciones, influenciadas por Bartók, muestran su refinada sensibilidad musical.

Nel, Anton

Sudafricano-estadounidense
Johannesburgo, Sudáfrica, 29 de diciembre de 1961

Anton Nel debutó a los 12 años con el Concierto en Do mayor de Beethoven, logrando reconocimiento nacional en Sudáfrica. Tras obtener su título en la Universidad de Witwatersrand, realizó estudios de posgrado en Estados Unidos bajo la tutela de Béla Síki y Frank Weinstock. Nel ha ocupado destacados puestos docentes en la Universidad de Texas en Austin, la Escuela de Música Eastman y la Universidad de Michigan, donde dirigió el departamento de piano. Ganador del Concurso Internacional de Piano Naumburg en 1987, Nel es reconocido por sus interpretaciones de Beethoven y ha actuado a nivel mundial con orquestas de prestigio. En 1997, estrenó en América del Norte el Concierto para piano núm. 3 3 de Felix Mendelssohn. Su discografía incluye obras solistas y de cámara, como sonatas de Beethoven y Brahms. Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 2003.

Ortiz, Cristina

Brasileña
Bahía, 7 de abril de 1950

Cristina Ortiz estudió en Río de Janeiro, con Magda Tagliaferro en París y con Rudolf Serkin en el Instituto Curtis de Estados Unidos. En 1969, ganó el Primer Premio en el Concurso Van Cliburn. Sus grabaciones para EMI, Decca, BIS y otros incluyen los cinco conciertos para piano de Villa-Lobos y obras de Shostakóvich, Prokófiev y Constant Lambert. Ofrece clases magistrales en la Royal Academy of Music y en la Juilliard School. Se casó con Jasper Parrott en 1974 y vive en Londres.

Parody, Julia

Española
Málaga, 1890-Madrid, 24 de junio de 1973

Julia Parody realizó sus primeros estudios en Málaga y, siendo niña, fue becada por el Ayuntamiento y la Diputación para estudiar en Madrid con José Tragó. En el Real Conservatorio de Madrid ganó el premio extraordinario en un concurso, obteniendo un piano Erard como premio. Posteriormente, se trasladó a París, donde ganó una plaza en el Conservatorio de París, estudiando con Marmontel y luego con Alfred Cortot, consiguiendo el Premio Girard. Continuó su formación en Berlín en la Hochschule für Musik, donde obtuvo el certificado de aptitud y perfeccionamiento, siendo la única pianista española en lograrlo. Dio conciertos en ciudades europeas como París, Berlín, Hamburgo y Praga, y en España en diversas sociedades filarmónicas. En la década de 1920, fue galardonada con la Cruz de la Orden Civil de Alfonso XII y nombrada profesora del Real Conservatorio de Madrid.

Perianes, Javier

Español
Nerva, 24 de septiembre de 1978

Javier Perianes estudió con Julia Hierro, Lucio Muñoz y María Ramblado. Posteriormente, trabajó con Ana Guijarro en el Conservatorio de Sevilla y también con Josep Colom. Richard Goode, Alicia de Larrocha y Daniel Barenboim también tuvieron una profunda influencia en su desarrollo musical y artístico. Perianes graba exclusivamente para el sello Harmonia Mundi y sus discos incluyen música de Beethoven, Schubert, de Falla, Mendelssohn, Granados, Turina y Debussy, entre otros. En 2012, recibió el Premio Nacional de Música en España.

Robert, Richard

Austriaco
Viena, 25 de marzo de 1861-Kaltenleutgeben, 1 de febrero de 1924

Pianista, compositor, crítico musical y educador, Richard Robert tuvo un impacto significativo debido a su destreza pedagógica en diversas disciplinas como el piano, la composición y la dirección. Entre los profesores de piano vieneses, Robert fue muy apreciado junto a eximios pianistas y pedagogos como Emil von Sauer y Theodor Leschetizky. Figuras notables como Kurt Adler, Hans Gál, Clara Haskil, Rudolf Serkin y George Szell se cuentan entre sus distinguidos alumnos. Nacido como Robert Spitzer, inicialmente estudió en el Conservatorio de Viena con Julius Epstein, Franz Krenn y Anton Bruckner. Más tarde, tuvo puestos como director de teatro y pianista. Su labor editorial en Neue Musikalische Rundschau de 1885 a 1891 elevó su prestigio en el ámbito musical. Su legado docente se extendió al Neues Wiener Konservatorium, donde asumió brevemente el cargo de director en 1909.

Ruiz-Pipó, Antonio

Español
Granada, 7 de abril de 1934-París, 24 de octubre de 1997

Pianista, compositor y musicólogo, Antonio Ruiz-Pipó estudió con Alicia de Larrocha en la Academia Granados de Barcelona, y con Alfred Cortot e Yves Nat en París. Como musicólogo, Ruiz-Pipó recuperó numerosas obras para clavecín de los siglos XVII y XVIII y colaboró con el New Grove Dictionary of Music and Musicians. Enseñó en la École Normale de Musique y en el Conservatorio de París. Entre sus composiciones se encuentran Suite grotesca, Tres danzas del sur y Variaciones sobre un tema gallego.

Sánchez Herrero, Esteban

Español
Orellana la Vieja, Badajoz, 26 de abril de 1934-3 de febrero de 1997

Pianista y compositor español, Esteban Sánchez comenzó sus estudios musicales con su tío-abuelo, organista y maestro de capilla. Ingresó en el Real Conservatorio de Madrid en 1945, donde estudió con Julia Parody, y amplió su formación en París y Roma. Obtuvo varios premios nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Eduardo Aunós y el Premio Pedro Masaveu. Su carrera comenzó con su debut en Madrid en 1954, y a lo largo de las décadas de 1950 a 1980, fue uno de los pianistas más destacados de Europa. Obtuvo premios como el Margarita Long y el Ferruccio Busoni, y su interpretación de Iberia de Albéniz se convirtió en un referente. También realizó grabaciones para sellos internacionales. A partir de 1978, se dedicó a la enseñanza en el Conservatorio de Badajoz y en el Conservatorio de Mérida, donde llegó a ser director. Fue reconocido como Maestro Académico honoris causa. en 1954 y miembro de la Real Academia de Extremadura en 1986. Su legado se mantiene a través de eventos organizados en su honor, como el Curso Internacional de Interpretación Musical Esteban Sánchez y el Concurso Internacional de Piano Esteban Sánchez.

Sanromá, Jesús María

Puertorriqueño
Carolina, 7 de noviembre de 1902-San Juan, 12 de octubre de 1984

Jesús María Sanromá recibió sus primeras lecciones de piano de Dolores Plaza, y también estudió en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y posteriormente con Antoinette Szumowska, Alfred Cortot y Artur Schnabel. Fue pianista de la Orquesta Sinfónica de Boston. Sanromá estrenó mundialmente conciertos de Burlingame, Dukelsky y Martinu, además de presentar por primera vez en América el Concertino de Honegger, el Concierto de Toch, el Capriccio de Stravinski, el Concierto en Sol de Ravel y la Tercera Sonata para piano y el Concierto para piano de Hindemith. Fue profesor en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y, desde 1959, en el Conservatorio de Puerto Rico.

Tagliaferro, Magdalena

Franco-brasileña
Petrópolis, 19 de enero de 1893-Río de Janeiro, 9 de septiembre de 1986

Magda Tagliaferro estudió en São Paulo, y con Antonin Marmontel en el Conservatorio de París, donde obtuvo el Premier Prix en 1907. Posteriormente, trabajó de forma privada con Alfred Cortot. Tagliaferro enseñó en el Conservatorio de París y en Brasil. Entre sus alumnos se encuentran Cristina Ortiz y James Tocco. Estrenó obras de Villa-Lobos, Migot, Rivier y Pierné. A los 90 años, realizó con éxito recitales en París, Londres, Nueva York y en Sudamérica. Publicó su autobiografía Quase tudo en 1979 y realizó numerosas grabaciones.

Síki, Béla

Húngaro
Budapest, 21 de febrero de 1923-Seattle, Washington, Estados Unidos, 29 de octubre de 2020

Alumno de Leo Weiner y Ernest von Dohnányi en la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, Béla Síki se trasladó a Suiza en 1945 para estudiar con Dinu Lipatti. Ganó el Concurso de Ginebra en 1948 y más tarde desarrolló una carrera internacional como solista, actuando en todo el mundo con renombrados directores y orquestas. En 1965, se mudó a Estados Unidos y enseñó en la Universidad de Washington en Seattle. Entre 1980 y 1985, enseñó en la Universidad de Cincinnati College-Conservatory of Music, luego regresó a Seattle, donde continuó enseñando hasta su retiro en 2001. Síki ha realizado varias grabaciones y ha sido miembro de jurados en competiciones internacionales como Leeds, Ginebra y Bolzano. Entre sus estudiantes se encuentran Kathryn Selby, Anton Nel y David Bollard.

Șerbescu, Silvia

Rumana
Poiana Largului, January 27, 1903-Bucarest, April 22, 1965

Destacada pianista de concierto y pedagoga rumana, Silvia Șerbescu fue una de las primeras figuras importantes de la escuela pianística rumana, conocida por sus memorables interpretaciones de Rajmáninov, Prokófiev y Debussy. Estudió en Bucarest y en París, graduándose con honores de la École Normale de Musique. Su carrera incluyó conciertos en Europa y colaboraciones con renombrados directores como George Enescu. De 1948 a 1965, fue profesora en el Conservatorio de Música de Bucarest, influyendo en una nueva generación de pianistas. Su repertorio abarcó obras de Bach, Beethoven, Brahms, Liszt, y numerosos compositores modernos, siendo pionera en interpretar piezas como los conciertos de Prokófiev y la Sonata opus 24 de Enescu. Grabó una selección limitada de piezas, incluyendo obras de Prokófiev, Debussy y música española. Recibió varios premios, como el Orden al Mérito Cultural en 1943 y el Premio Estatal Rumano en 1955.

Slenczynska, Ruth

Estadounidense
Sacramento, California, 15 de enero de 1925

Ruth Slenczynska, que acaba de cumplir los 100 años el 15 de enero de 2025, ofreció su primer recital de piano a los 4 años. Estudió brevemente en el Instituto Curtis, en Alemania con Egon Petri y Artur Schnabel, y en París con Alfred Cortot, con quien trabajó durante siete años. Finalmente, recibió algunas lecciones de Rajmáninov. Después de regresar a Berkeley para escapar de la guerra en Europa y encontrar difícil la transición de prodigio a artista madura, en 1941 Slenczynska ingresó a la Universidad de California, donde se especializó en psicología. Buscando liberarse de las demandas dictatoriales de su padre, quien le había impuesto una rutina de práctica de nueve horas diarias y un riguroso calendario de giras, también se casó y dejó de ofrecer conciertos. Tras la muerte de su padre en 1951, Slenczynska retomó su carrera como concertista. Fue profesora en la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville desde 1964 hasta 2002. Sus numerosas grabaciones incluyen 11 discos compactos para el sello Liu MAER.

Šumski, Alexander

Rumano-alemán
Timișoara, Rumania, 26 de noviembre de 1933- Tübingen, Alemania, 23 de julio de 2022

Pianista, director de orquesta, compositor y musicólogo, Alexander Šumski estudió en la Hochschule für Musik de Bucarest y realizó cursos de perfeccionamiento en Siena y Venecia. En 1984 obtuvo su doctorado en la Universidad de Hamburgo con una tesis sobre música sacra rumana. Inició su carrera como concertista en Rumania y dirigió el Coro de la Radio Rumana, la Filarmónica de Banat, y la Orquesta Sinfónica Académica de Bucarest. En 1972 se trasladó a Alemania, donde fue director musical de la Universidad de Tübingen hasta 1999. Fundó la Camerata vocalis con la que realizó giras internacionales y grabaciones. También fue director del Coro de la NDR en Hamburgo y colaboró con prestigiosas orquestas y festivales en Europa, América, Asia y África. Como musicólogo, investigó la música bizantina y la música sacra rumana. Desde los años 80, se centró en la recuperación de obras de compositores monásticos de Suabia, liderando un proyecto de investigación en la Universidad de Tübingen. Sus ediciones y grabaciones revitalizaron cerca de 300 composiciones.

Nota: de los pianistas mencionados en este artículo se publicarán específicas tradiciones pianísticas de: