Es destacable que la calidad de la música es capaz de superar con creces al drama plateado. Dentro de esta riqueza musical que encontramos en Fidelio, destacan algunas partes esenciales. Una de ellas es el aria y recitativo ‘Abscheulicher! Wo eilst du hin?‘ del primer acto en el que Leonore expone su ira ante Pizarro por la injusticia que vive Florestán, pero en la que se contrapone su amor hacia él. Beethoven concibe estas dos emociones entre do sostenido menor, representando la oscuridad y el repudio hacia el gobernador, y mi mayor, que simboliza la esperanza de Leonore. De esta manera va combinando las dos tonalidades en una de las arias más ricas y difíciles que tiene la ópera.
Por Fabiana Sans Arcílagos
Argumento
Acto I
En una prisión cerca de Sevilla, a finales del siglo XVIII, el noble Florestán ha sido encarcelado por Pizarro por alzar su voz en contra de él. Su esposa, Leonore, se infiltra en la cárcel vestida de hombre bajo el nombre de Fidelio.
Pizarro se acerca a los oficiales y a los recintos de la cárcel. Rocco le hace entrega de una misiva que anuncia la visita a las instalaciones de Don Fernando, ministro del rey, ya que se ha enterado de los maltratos de gobernador. Pizarro recuerda que tiene a Florestán ‘antiguo amigo del ministro’ encarcelado ilegalmente, ya que este intento denunciarlo. Ahora, su idea era que muriera de hambre en la fosa oscura y apartada donde pasa sus días, pero los planes de visita hacen que el gobernador le encargue a Rocco el asesinato de su enemigo. Ante la petición, el viejo se niega y en su defensa acepta cavar la tumba del prisionero. Fidelio se entera del plan y hace manifiesto de su repudio a Pizarro. El gobernador se entera de que los presos han salido a tomar aire y ver la luz; colerizado, reprende a Rocco y hace que todos vuelvan a sus celdas.
Acto II
En un oscuro calabozo se encuentra un enfermizo y trastornado Florestán. En su delirio, el preso cree ver a su esposa Leonore como un ángel que lo va a salvar. Sumidos en la oscuridad, Rocco y Fidelio encuentran la entrada de la celda y comprueban que el prisionero sigue con vida. Juntos comienzan a cavar la tumba, pero la joven disfrazada se acerca a alimentar a Florestán. Entra Pizarro en la celda para asesinar al prisionero, pero la cólera y el amor de Leonore hacen que desvele frente a todos su verdadera identidad. A pesar del asombro de los presentes, suenan las trompetas anunciando la llegada del ministro Don Fernando. Todos salen de la celda menos los esposos que se aferran a su encuentro.
Rocco entra de nuevo en la celda anunciando que el ministro ha solicitado ver a los presos, pero Florestán no figura en la lista, ya que su aprisionamiento es por voluntad de Pizarro. Una vez en la plaza de la prisión, Rocco aparece ante el ministro y el gobernador con Leonore y Florestán; sorprendido, Don Fernando ordena hacer prisionero a Pizarro y le concede a Leonore abrir las cadenas de su esposo. Todo juntos celebran que gracias a la fidelidad y al amor, la victoria ha sido de los buenos.
Entre Leonore y Fidelio, historia de una ópera
El 16 de diciembre de 1770, en la ciudad alemana de Bonn, nace uno de los músicos más representativos de todos los tiempos: Ludwig van Beethoven. Su legado musical se enmarca entre el Clasicismo de Haydn y Mozart hasta el principio del Romanticismo; además de un sinfín de cambios políticos que supeditaron tanto la actividad artística como la manera de componer del grande de Bonn.
Beethoven, uno de los compositores que cambió el sinfonismo para siempre, tiene entre sus obras una gran cantidad de conciertos, sonatas, cuartetos de cuerda, oberturas, pero tan solo una ópera: Fidelio. Concebida en el que los especialistas denominan el período heroico, Fidelio fue un encargo del barón von Braun en 1803 para el Theater an der Wien de Viena. Fue el escritor Emanuel Schikaneder ‘autor del libreto de La flauta mágica de Mozart’, quien le sugirió al compositor el texto en francés de Leonore o el amor conyugal, puesta en escena algunos años antes en Dresde.
Esta primera versión se estrenó el 20 de noviembre de 1805 en el teatro vienés, pero ni el compositor estaba conforme con el resultado musical, ni el público ‘agradecido’ con el lento desarrollo dramático que se creaba a lo largo de los tres actos y las dieciocho escenas. Se suma al fracaso de estas primeras tres representaciones que la obertura concebida para la ocasión no pudo ser estrenada, además el público asistente era ‘poco especializado’, ya que muchos de los nobles y aristócratas europeos huyeron de Viena cuando el ejército napoleónico invadió la ciudad, quedando como espectadores los oficiales franceses. Un año más tarde el príncipe Lichnowsky insiste a Beethoven en que retome su drama, esta vez aligerando la historia. Se crea entonces la segunda versión de Leonore ‘a partir del texto original’, pero esta vez adaptado por el poeta Stephan von Breuning.
Esta segunda versión se estrena el 29 de marzo de 1806. Entre las novedades que se podían ver tenemos una nueva obertura ‘que fue malentendida por el público’, algunos pasajes musicales revisados y el drama en general que se llevaba a cabo bastante más ligero que en la primera ocasión, estructurada la ópera esta vez en dos actos y catorce escenas. Dicha representación tuvo mejor acogida, pero en la tercera función Beethoven decidió retirar su creación por disconformidad con el teatro. Según cuenta la historia, esta era la primera vez que un compositor realizaba una obra por porcentaje de taquilla y a raíz de ver el teatro lleno, el músico asumió que lo estaban estafando. Lo cierto es que a pesar de la anécdota, años más tarde la obertura sufre una nueva modificación compuesta con una enorme expresividad dramático-musical, que le da el valor más que de una obertura, de un estupendo poema sinfónico, coincidiendo con los especialistas en que es esta la mejor de las cuatro versiones. Actualmente se suele representar como un entreacto o en conciertos.
Finalmente, en 1814, tras diez años de modificaciones, abandono de la obra y una nueva adaptación del libreto hecha por Georg Treitschke, Beethoven estrena la que podríamos decir será la versión final de Fidelio, aunque es bien sabido que el músico jamás quedó conforme con su ópera. La representación tuvo su estreno en el Kärntnertortheater de Viena el 23 de mayo de 1814 conducida por el mismo compositor, aunque se comenta que los cantantes e intérpretes seguían realmente al concertino, el mismo que condujo la Novena sinfonía. Una nueva obertura se sumaba a este drama que finalmente se desarrollaba en dos actos y dieciséis escenas.
Otra de los grandes momentos de Fidelio es el canon ‘Mir ist wunderbar‘ que se produce entre Leonore, Rocco, Marzelline y Jaquino en el tercer número del primer acto; a pesar de que todos tienen la misma melodía, cada uno se diferencia en sus pensamientos por el énfasis y el tono con el que cantan. Por otra parte, Beethoven crea un aria estupenda para Florestán, ‘Gott!‘, en la que se crea una atmósfera que nos sumerge en esa oscuridad en la que se encuentra atrapado el prisionero. No podemos olvidar el coro de presos del primer acto, en el que hallamos un canto dedicado a la libertad, en el que los presos salen a la luz y entre los rayos del sol susurran: ‘seremos liberados y encontraremos la paz’ (‘wir werden frei, wir finder Ruh’); y el momento triunfal y victorioso del rescate protagonizado por la trompeta que anuncia la llegada del príncipe del segundo acto.
Sevilla, inspiración operística
Como ya hemos comentado, Fidelio se ambienta en una de las ciudades más emblemáticas de España, Sevilla. La ciudad se conoce tanto por haber sido el centro económico del imperio español tras el descubrimiento de América, como por sus construcciones, entre las que podemos nombrar la imponente Catedral, la Giralda, los Reales Alcázares, la Torre del Oro, además encontramos en ella uno de ríos más importantes del país, el Guadalquivir. Pero sumado a todo esto, el exotismo de la ciudad y sus pobladores despertaron el interés de diversos compositores para situar sus óperas en esta zona, obteniendo gran reconocimiento en títulos como Carmen, Don Giovanni, Fidelio o El barbero de Sevilla.
Tras un gran estudio realizado por Andrés Moreno Mengíbar y Ramón María Serrera en torno a las óperas realizada en Sevilla, los especialistas llegaron a contabilizar en su libro Sevilla, ciudad de 150 óperas, ciento cincuenta y tres composiciones inspiradas en la ciudad. La primera de ellas fue L’Empio Punito del compositor Alessandro Melani, con libreto de Filippo Acciaiuoli; el dramma per musica basado en la obra de Tirso de Molina El burlador de Sevilla fue estrenada en Roma el 17 de febrero de 1669. Años más tarde, compositores como Alessandro Scarlatti, George Friderich Haendel y Nicola Porpora estrenan obras inspiradas en la ciudad, pero es en 1786 con Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart cuando podríamos encabezar la lista de las grandes óperas ambientadas en Sevilla.
Años después del estreno de esta ópera buffa, vamos a encontrar el famoso Il Disoluto Punito, ossia Il Don Giovannni o simplemente Don Giovanni, drama jocoso en dos actos del mismo Mozart, esta vez ambientada en la Sevilla del siglo XVI. Si continuamos el recuento, tendremos las versiones que inspiraron a Beethoven para la realización de su Fidelio, que son Lenora, ossia L’Amore Conjugale de Ferdinando Paër y L’Amor Coniugale de Simon Mayr. Se suman a esta lista de óperas El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, El gitano por Amor de Manuel García, La Favorite y Maria Padilla de Gaetano Donizetti, Pietro il Crudele de Hilarión Eslava, La forza del destino de Giuseppe Verdi, El gato montés de Manuel Penella y la exitosa Carmen de Georges Bizet.
El estreno de Fidelio en España
Ochenta y ocho años tuvieron que pasar para que España recibiera por primera vez a Fidelio. Como en muchas otras ocasiones, fue en el coliseo de Madrid donde se recibió con grandes expectativas a la única ópera de Beethoven. Así, el 8 de noviembre de 1863 se sube el telón del Teatro Real para el estreno en España de Fidelio. La versión escogida por el coliseo fue la estrenada en 1805, disponiendo de dos de las oberturas compuestas y destacando en la función la obertura Leonora III que se tocó entre el primer y segundo actos, y se debió repetir con elogios al iniciar el tercer acto. El reparto estuvo conformado por la Sra. Arkel como Leonora/Fidelio, Sra. Hugget (Marcelina), Sr. Don Emilio de Marchi (Florestán), Sr. Magia (Don Fernando), Sr. Mariano (Pizarro), Sr. Navarrini (Rocco) y Sr. Oliver (Jaquino). La orquesta estuvo conducida por el Sr. Goula, quien dispuso al conjunto del Real a la manera ‘alemana’. En una entrevista realizada por Enrique Sepúlveda en el periódico El Día, el director comenta que con esa disposición podrá tener a su alcance todos los instrumentos que con mayor frecuencia deba atender a la hora de realizar sus entradas. Para Goula, Fidelio ‘tiene números hermosísimos, pasajes de una diafanidad absoluta’.
Pero la crítica deseosa de presenciar el espectáculo no enalteció tanto la ópera como el director. Una de ellas, comenta que la ópera de Beethoven resulta arcaica para el tiempo que se corre y que, ‘a pesar de sus bellezas, no logra emocionar al público’, continúa ‘el auditorio, con muchísimo respeto anoche oyó el Fidelio como quien oye llover […] el sinfonista venció, como siempre; pero el músico quedó derrotado como hombre de teatro’. Otra nos resalta que, el escaso público asistente ‘debió sentir una decepción grandísima, oyendo la partitura que se desarrolla [sic] lánguidamente, como una sinfonía prolongada, llena de dulces y soñolientos encantos’.
A pesar de los tristes comentarios hacia la creación beethoveniana, lo cierto es que los cantantes recibieron odas tanto del público como de la crítica, resaltando entre todos la participación de la soprano Arkel, ‘quien lució su bellísima y potente voz y su depurado estilo de canto’. Otro de los comentarios aplaudidos de la noche fue el que recibió el tenor Marchi, de quien se dice ‘hizo un excelente Florestán, y recibió merecidos plácemes, sobre todo en un momento, la cavaletta de su aria’.
Deja una respuesta