La trompa, junto con la flauta y la percusión, se pueden considerar los instrumentos más antiguos utilizados por el hombre. Surgió de una larga tradición de instrumentos de llamada que se remonta incluso más allá de las civilizaciones de Grecia y Roma
Artículos
Sección en la que encontrarás una colección de artículos de diversa temática sobre música clásica, publicados en la revista Melómano en su versión en papel. Cada artículo está cuidadosamente elaborado y firmado por especialistas en la materia, quienes ofrecen una visión experta y profunda sobre diferentes aspectos
Lady Macbeth de Mtsensk de Dimitri Shostakovich
La era del Gran Terror encabezado por el alto mandatario soviético, haría mella en la sobresaliente carrera de Shostakovich de una manera terrible y muy dolorosa. Esta Lady Macbeth es un ejemplo perfecto, obra aplaudida por el público y la crítica, pero terriblemente censurada por el régimen soviético
Tristán e Isolda de Richard Wagner
Richard Wagner fue protagonista de un hito en la historia del arte, cuando, sin ser plenamente consciente de ello, cambió la historia de la música occidental desde las primeras notas de su ópera Tristan und Isolde
Orfeo y Eurídice de Christoph Willibald von Gluck
Christoph Willibald Ritter von Gluck es uno de los pilares fundamentales y fundacionales del giro estético que experimentó, en un alargado período de décadas, la lírica europea, en general, y la alemana, en especial
Julio César en Egipto de Georg Friedrich Handel
Enmarcada en esos aires épicos, el histórico idilio entre Julio César y Cleopatra estimuló a Handel, en uno de los períodos más importantes de su creatividad lírica en Londres, para componer un dramma per musica
Fausto de Charles Gounod
El mito de Fausto ha sido objeto de los más diversos encuentros literarios, pictóricos y musicales, aunque el planteamiento más universal de ese personaje sigue siendo la creación literaria de Goethe, que en última instancia parece lanzar la siguiente pregunta: ¿merece la pena pactar con el diablo?
Manon Lescaut de Giacomo Puccini
Manon Lescaut es la ópera de Puccini donde, de un modo más importante, se hace patente la influencia wagneriana, haciendo uso reiterado del leiv-motiv wagneriano, cuyo ejemplo más ilustrativo será la música del Intermezzo sinfónico
La Gioconda de Amilcare Ponchielli
El estreno fue un éxito tal que la obra dio muy rápidamente la vuelta al mundo. De esta manera, y durante unos pocos años, La Gioconda pareció augurar a Ponchielli el papel de sucesor de Verdi
Macbeth de Giuseppe Verdi
La primera toma de contacto con la universal obra del célebre dramaturgo inglés William Shakespeare, cuyos argumentos se adaptaban a la perfección al estilo operístico verdiano o que, por lo menos Verdi, consideraba acordes con su sensibilidad, fue precisamente Macbeth
Don Chisciotte de Manuel García
La inmortal creación de Miguel de Cervantes es, sin lugar a dudas, una de las fuentes más fecundas para la creación musical, desde su misma aparición hasta nuestros días. Este Don Chisciotte fue de la creación del gran Manuel García, personaje clave para la apertura de la música española a tierras internacionales
I due Foscari de Giuseppe Verdi
I due Foscari es la ópera verdiana que inaugura un período de frenética actividad creadora del compositor de Busseto quien, desde 1844 a 1850, compondrá once óperas
Los troyanos de Héctor Berlioz
Les Troyens de Héctor Berlioz despunta como una grand opéra que evitó el glamour superficial de Meyerbeer y Halévy, pero por ello pagó el precio del olvido
La viola de gamba
En la actualidad, que la viola de gamba fue el instrumento de arco por excelencia durante el Renacimiento musical europeo constituye una hipótesis indiscutible
El príncipe Igor de Alexander Borodín
Esta ópera destaca principalmente por sus números individuales, los cuales se distinguen por su música rica en colores, caracterización y una belleza suntuosa. Te contamos la percepción de la obra por el propio compositor y quiénes se dispusieron a acabarla después del repentino fallecimiento de Borodín
La muda de Portici de Daniel-François-Esprit Auber
Este título de ópera francesa, que tan raro puede resultar a los lectores, pertenece a la producción de un compositor no menos extraño para los oídos líricos de nuestros días: Daniel-François-Esprit Auber, que en su época fue de los más solicitados y populares en Europa
Aroldo de Giuseppe Verdi
Aroldo supuso un gran éxito para Verdi, aun siendo una revisión de otra ópera suya, Stiffelio, la que fue duramente censurada. Te contamos la historia de gestación de Aroldo, su trama, y los éxitos que cosechó
Medea de Luigi Cherubini
Cherubini creó obras en todos los géneros, pero quizás es gracias a esta ópera de Medea, que, por otra parte, podría considerarse su obra maestra, por lo que es mejor conocido a lo largo de la historia
Alcestes de Christoph Willibald von Gluck
Alcestes de Christoph Willibald von Gluck es una total delcaración de intenciones, en ella el compositor muestra cómo pensaba que la ópera tenía que evolucionar. Su propuesta hizo que la ópera barroca evolucionase a un nuevo estilo
La cuestión coral
Para una gran mayoría de aficionados a la llamada música clásica, la música por excelencia es la instrumental. Pero eso es algo muy moderno, ya que históricamente la música es un fenómeno predominantemente vocal tal vez por los estrechos vínculos con el lenguaje
La Sinfonía núm. 5 de Felix Mendelssohn
Se trata de una obra que apenas fue conocida en vida del autor y después ha tenido una difusión bastante modesta, en buena parte debido a la poca estima que el propio Mendelssohn sentía hacia ella
Gaetano Donizetti, siglo y medio después
Una figura de especial significado en el mundo de la ópera es el compositor italiano Gaetano Donizetti (1797-1848), del que hace poco se celebró el bicentenario de su nacimiento y, sobre todo, el 150º aniversario de su fallecimiento
Medio siglo sin Joaquín Turina
En el mes de enero de 1999 se cumplió medio siglo desde que falleciera en su domicilio de Madrid, próximo a la Cibeles, un gran músico sevillano, andaluz, español y universal llamado Joaquín Turina
Las bandas de música: desde sus orígenes hasta nuestros días
El concepto de ‘banda’ hace referencia a una agrupación formada por oboes, fagotes, flautas, clarinetes, requintos, clarinetes bajos, saxofones sopranos, altos, tenores y barítonos, trompetas, fliscornos, trompas, trombones, bombardinos, tubas y un gran número de instrumentos de percusión
El fagot
Daremos aquí a conocer la evolución del fagot desde el punto de vista de los instrumentos históricos de su familia, más usados actualmente en la interpretación de la música antigua con instrumentos originales y copias de cada época
Victoria de los Ángeles: la naturalidad del canto
Los escenarios del mundo entero han disfrutado de su presencia durante más de medio siglo. Escuché su voz en vivo por última vez en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, ciudad donde cosechó grandes éxitos
