La tercera ópera del genio italiano fue el primer éxito arrollador de su carrera. Verdi supo encontrar el término medio entre las innovaciones vocales y el gusto popular, dirigiendo su mensaje épico de manera directa al lugar al que había que hacerlo en este momento de la historia de su nación: al corazón
Artículos
Sección en la que encontrarás una colección de artículos de diversa temática sobre música clásica, publicados en la revista Melómano en su versión en papel. Cada artículo está cuidadosamente elaborado y firmado por especialistas en la materia, quienes ofrecen una visión experta y profunda sobre diferentes aspectos
La Séptima sinfonía de Anton Bruckner
Bruckner escribió su Sinfonía núm. 7 entre el 23 de septiembre de 1881 y el 5 de septiembre de 1883. Fue dedicada al rey Luis II de Baviera. El estreno tuvo lugar en Leipzig, el 30 de diciembre de 1884
Alexander Scriabin: culmen metafísico
Alexander Scriabin tuvo el privilegio de vivir uno de los acontecimientos más determinantes de la historia de la música, esa apuesta de futuro que marcaría el rumbo del siglo XX: la transición del Romanticismo a la atonalidad
La traviata de Giuseppe Verdi
De todas las óperas de Verdi, La traviata ha de ser considerada una de las más populares. La omnipresencia de distas formas de danza, así como el ambiente cortesano del salón parisino tiñen a la obra de un sabor popular incontestable
Noches en los jardines de España de Manuel de Falla
Hablar de Falla es hablar de las Noches en los Jardines de España, y acercarse a tan colosal obra maestra significa profundizar en el pensamiento de este ilustre compositor andaluz
La cara oculta de la música
Los méritos de una obra se asignan tradicionalmente a sus compositores, intérpretes y sectores artísticos como escuelas; pero el crítico y el oyente aportan al oído detalles nada desdeñables, los que permiten comprender que una composición no es algo cerrado
Maurice Ravel, en el 140 aniversario de su nacimiento
Junto con Debussy, Ravel es el gran representante de la escuela musical francesa moderna. Conocido de forma universal por su Bolero, su catálogo incluye obras que quizás han pasado más desapercibidas pero que merecen una gran ovación
Fiorenza Cossotto, la última gran mezzosoprano a la italiana
Fiorenza Cossotto irrumpió con gran fuerza en el panorama operístico al final de la década de los 50 del pasado siglo, cuando las carreras de sus ilustres predecesoras Giulietta Simionato y Fedora Barbieri aún estaban en pleno apogeo
Madama Butterfly de Giacomo Puccini
Puccini manifestó en varias de sus óperas una clara predilección por la plasmación directa de ambientes musicales exóticos, casi siempre con tintes orientales. Así a Puccini gustaba de recurrir al escapismo
Pagar por hacer música
La música es, sin duda, un arte, pero su ejercicio es también una profesión para la que hace falta una formación larga y sacrificada; y se supone que una profesión es el ejercicio de un oficio que permite ganarse la vida
Werther de Jules Massenet
Una temática tan particular como la novela de Goethe Los sufrimientos del joven Werther de 1774 le permitiría a Massenet alejarse del clasicismo compositivo que había marcado su ópera Manon, o del tono remarcablemente heroico de Le Cid
La Sinfonía núm. 7 de Antonín Dvorak
‘Una nueva sinfonía me ocupa, y vaya a donde vaya, no pienso en nada más que en esta composición que tendrá que ser capaz de agitar al mundo y, si Dios lo quiere, lo hará’
Los límites del patrocinio
En su afán por quitarse de en medio ese fastidio que es la cultura, cuando no en una decidida cruzada contra ella, los políticos de casi todos los pelajes han descubierto como panacea universal el patrocinio privado y el mecenazgo por los que pasan casi todas las pocas ideas que sobre el tema se les ocurren
Peer Gynt de Edvard Grieg
Cuando el poeta y dramaturgo noruego Henrik Ibsen encargó a Edvard Grieg la musicalización de su obra teatral Peer Gynt consiguió fundir en una única creación toda la tradición nacionalista noruega, gracias a la perfecta conjunción que se produjo entre el escritor y el músico
Empanadas de perdiz
No deja de ser sintomático que ahora sea frecuente que se acuda a la estadística para subrayar porcentajes de presencia de unas cosas u otras, lo que empieza a tocar a los ámbitos de la música española o actual
Jean-Philippe Rameau: compositor, clavecinista y teórico musical
Jean-Philippe Rameau fue el compositor, clavecinista y teórico musical francés más influyente de la época barroca
Cuatro cuadros de Murillo de Manuel Castillo
La discreción, modestia y generosidad que caracterizó a Manuel Castillo en vida no justifican el inexplicable olvido que vive hoy uno de los músicos españoles más importantes y prolíficos de la segunda mitad del siglo XX
¿De qué viven los músicos?
Durante muchos siglos, en el llamado antiguo régimen, los músicos podían vivir de la música si cumplían una función práctica que más que con la actividad artística tenía que ver con una utilidad inmediata
El Concierto para violín de Jean Sibelius
El talento de Sibelius era un arma de doble filo para sí mismo. Incapaz de elaborar sus obras a espaldas de su Finlandia natal y de su concepción natural de la música como un reflejo de la perfección de la naturaleza, el genio construyó en su Concierto para violín un monumento para la posteridad
Richard Tucker, el canto pleno de expresividad
Richard Tucker (Nueva York, 28 de agosto de 1913-Kalamazoo, Michigan, 8 de enero de 1975) fue una de las grandes voces tenoriles del siglo XX, y, sin duda, el mejor tenor norteamericano de la historia
Zoomusicología
El estudio de la música en la zoología ha dado incluso pie a lo que hoy se llama zoomusicología, a la que ya le han surgido hasta algunos especialistas. El término tiene ya sus años pues fue acuñado por el compositor e investigador francés François-Bernard Mâche
Norma de Vincenzo Bellini
La ópera de Bellini supuso el cénit de su carrera. En Norma se enfrentan las distintas caras de una personalidad femenina que se ve sobrepasada por los acontecimientos
La voz cálida y mórbida de Ferruccio Tagliavini
Tagliavini perteneció a esa generación de cantantes nacidos entre 1910 y 1920, una pléyade de voces de verdadero ensueño, cuyas carreras -de algunos de ellos- se prolongaron hasta la década de los ochenta del pasado siglo
La Sinfonía ‘Fantástica’ de Hector Berlioz
La Sinfonía Fantástica, subtitulada Episodio de la vida de un artista, se estrenó el 5 de diciembre de 1830 en el Conservatorio de París. Interpretada bajo la dirección de François-Antoine Habeneck, gozó de un inmenso éxito en su acogida
Vec Makropulos de Leos Janácek
La música discurre entre momentos de intenso lirismo, muy en la línea pucciniana, en contraste con otros en los que aparecen fuertes disonancias que pueden asociarse a la música ofrecida en esa misma época por compositores como Ígor Stravinski y Bela Bartók
