Turandot puede considerarse la obra maestra de Puccini, siendo su última e inacabada ópera, donde se narra la historia de la bella y cruel princesa china Turandot, quien somete a sus pretendientes a una prueba consistente en resolver tres enigmas
Lírica
Sección en la que se incluyen artículos que aportan claves para entender las obras líricas fundamentales de la historia de la música clásica
L’elisir d’amore de Gaetano Donizetti
Contemporáneo de Rossini y Bellini, el creador de L’elisir d’amore, Gaetano Donizetti —nacido en Bergamo en 1797 y fallecido en 1848 con tan solo 51 años—, fue uno de los mayores compositores de ópera de todos los tiempos
Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizzeti
Un vestido de boda manchado de sangre… Todo operófilo consumado recordará fácilmente que este mítico objeto de atrezo, que aparece tanto en las puestas de escena contemporáneas como en las más tradicionales, hace referencia a esta ópera, auténtico cénit del belcanto italiano
Rigoletto de Giuseppe Verdi
Rigoletto es una de las grandes obras maestras de Giuseppe Verdi. Junto con Il Trovatore y La Traviatta, conforma la célebre trilogía del período medio de composición del genio de Busseto, que afianzaría con ellas su estilo musical de madurez
Goyescas de Enrique Granados
‘Me enamoré de la psicología de Goya, de su paleta, de él y de la duquesa de Alba, de sus modelos, de sus pendencias, amores y requiebros’
Nabucco de Giuseppe Verdi
La tercera ópera del genio italiano fue el primer éxito arrollador de su carrera. Verdi supo encontrar el término medio entre las innovaciones vocales y el gusto popular, dirigiendo su mensaje épico de manera directa al lugar al que había que hacerlo en este momento de la historia de su nación: al corazón
La traviata de Giuseppe Verdi
De todas las óperas de Verdi, La traviata ha de ser considerada una de las más populares. La omnipresencia de distas formas de danza, así como el ambiente cortesano del salón parisino tiñen a la obra de un sabor popular incontestable
Madama Butterfly de Giacomo Puccini
Puccini manifestó en varias de sus óperas una clara predilección por la plasmación directa de ambientes musicales exóticos, casi siempre con tintes orientales. Así a Puccini gustaba de recurrir al escapismo
Werther de Jules Massenet
Una temática tan particular como la novela de Goethe Los sufrimientos del joven Werther de 1774 le permitiría a Massenet alejarse del clasicismo compositivo que había marcado su ópera Manon, o del tono remarcablemente heroico de Le Cid
Norma de Vincenzo Bellini
La ópera de Bellini supuso el cénit de su carrera. En Norma se enfrentan las distintas caras de una personalidad femenina que se ve sobrepasada por los acontecimientos
Vec Makropulos de Leos Janácek
La música discurre entre momentos de intenso lirismo, muy en la línea pucciniana, en contraste con otros en los que aparecen fuertes disonancias que pueden asociarse a la música ofrecida en esa misma época por compositores como Ígor Stravinski y Bela Bartók
Roberto Devereux de Gaetano Donizetti
De los tres títulos que forman la conocida como ‘Trilogía Tudor’ de Donizetti, sin duda Roberto Devereux es el menos conocido. Escrito en una época convulsa para el compositor, recoge algunos de los pasajes más elaborados de su producción, así como un libreto que presenta un extraordinario análisis psicológico de su protagonista, la reina Isabel I de Inglaterra
La bohème de Giacomo Puccini
Si en el intrincado mundo de la ópera existe aunque sea un solo título que resuma el espíritu pasional, apoteósico, dramático y emocionante de la lírica, ese debe de ser, sin duda alguna, La Bohème de Giacomo Puccini (1858-1924)
Aida, en la senda de la perfección estilística
A sus casi sesenta años, el compositor se encontraba en su época más genial, aunque no todo el mundo mostrara entusiasmo por este Verdi ya maduro que había depurado su estilo hasta extremos que difícilmente comprendieron quienes seguían admirando al maestro de perfección melódica
El caballero de la rosa de Richard Strauss
El autor que hoy traemos a la palestra gracias a uno de sus más exitosos títulos, Richard Strauss (1864-1949), fue uno de los compositores más prolíficos en el campo de la ópera
Salomé de Richard Strauss
Richard Strauss había tratado de imitar el modelo wagneriano y no lo había logrado mientras se dedicó a hacer eso mismo. En cambio, no sólo lo consiguió posteriormente, sino que avanzó un paso más con Salomé, su primera gran ópera, que tiene muy poco de wagneriana
Mefistófeles de Arrigo Boito
Como compositor, Boito se adentró casi exclusivamente en la ópera con una escasa producción de sólo dos títulos: Mefistófeles y Nerone. De ellas, Mefistófeles es, sin dudarlo, la gran obra que ha perpetuado el nombre de Arrigo Boito en la historia de la música
El rey Roger de Karol Szymanowski
Pocos títulos operísticos han permanecido aletargados a lo largo de la historia de la música como injusto castigo para ser posteriormente reconocidos por los expertos como uno de los hitos del repertorio lírico internacional
Eurídice de Jacopo Peri
La ópera que presentamos a nuestros lectores es uno de esos títulos de record: se trata de una de las primeras óperas de la historia, de las que inauguraron el género allá por el año 1600, de las primeras también en tomar el tema mitológico de Orfeo como base, la primera cuyo autor retrata en su prólogo sus intenciones estéticas y la más temprana ópera cuya partitura se conserva en su integridad
Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck
Humperdinck es un nombre conocido por una única ópera, Hansel y Gretel, cuento de hadas de los hermanos Grimm pasado a ópera en 1893 y que es una de las pocas obras del repertorio habitual que cuenta con personajes niños y que se dirige, en cierta medida, a los más pequeños
El cazador furtivo de Carl María von Weber
En Alemania, la tendencia hacia una ópera nacional se vio acelerada por el júbilo patriótico de las guerras de liberación: así como Napoleón fue expulsado, había que deshacerse de la tiranía del gusto italiano y francés
Tosca de Giacomo Puccini
Con Tosca Puccini realiza una importante incursión en el verismo con cierto acercamiento, a su vez, a la ópera heroica y trágica, bien lejos del lirismo intimista de su inmediata anterior La Bohème. Fue su quinta ópera una aportación preciosa al mundo del melodrama
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Una ópera fuera del tiempo y del espacio. Se insiste, tal vez con excesiva frecuencia, en considerar Pelléas et Mélisande como algo excepcional y aislado de la realidad artística colindante, exento de arraigos en el pasado y sin proyección en el devenir de la música
Otello de Giuseppe Verdi
Hoy no podemos sino asombrarnos ante la grandeza de un Verdi que en la ancianidad es capaz de replantearse ex novo su universo musical, indagar en las tradiciones y configurar un nuevo paradigma estilístico que aún hoy nos sobrecoge y sorprende
Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti
Sin duda, entre todas las óperas donizettianas es Lucia di Lammermoor la obra más ampliamente gustada y representada de entre todas las suyas y una de las pocas del autor que ha permanecido siempre en el repertorio de todos los teatros importantes del mundo
