La consagración de la primavera ha sido considerada como un momento decisivo en la historia de la música. Ciertamente, con ella ese concepto romántico de lo bello, se rompe y ya no hay lugar para lo sentimental ni lo agradable
Claves para disfrutar de la música
Sección en la que se incluyen artículos que aportan claves para entender las obras sinfónicas fundamentales de la historia de la música clásica
La Segunda sinfonía de Gustav Mahler
Al igual que las demás sinfonías de Mahler, la Segunda estaría enmarcada dentro de la estética del postromanticismo, y es por ello que se caracteriza por puntos claves de esta corriente como la exhuberancia orquestal y los desarrollos sinfónicos desmesurados.
Las Sinfonías de Londres de Joseph Haydn
La estancia en Londres del compositor supuso una experiencia muy intensa para él. Por un lado, compuso lo mejor de su producción sinfónica, y por otro, dio conciertos, se le tributaron honores, fue recibido por numerosas personalidades, ganó mucho dinero e hizo grandes amigo
Las sinfonías de Bohuslav Martinu
El pasado 28 de agosto se cumplió medio siglo de la desaparición de Bohuslav Martinu, considerado por muchos el último gran compositor checo. Elaboró un impresionante catálogo de 400 composiciones, que todavía atesora muchas obras maestras desconocidas para el público
Israel en Egipto de Georg Friedrich Haendel
La época en la que Haendel compone Israel en Egipto es, sin duda, una de las más interesantes de toda su producción, pues por aquel entonces, el músico estaba alejándose irremisiblemente del género operístico para asentarse definitivamente en el oratorio
Bachianas brasileiras de Heitor Villa-Lobos
En 2009 se cumplieron 50 años de la muerte de Heitor Villa-Lobos, considerado ya no solamente el compositor más célebre de Brasil, sino de toda América Latina. Su aportación a la música de su país es inconmensurable
La Sinfonía núm. 5 de Felix Mendelssohn
Se trata de una obra que apenas fue conocida en vida del autor y después ha tenido una difusión bastante modesta, en buena parte debido a la poca estima que el propio Mendelssohn sentía hacia ella
La Tercera sinfonía de Alexander Scriabin
Scriabin redactó un extenso poema y a partir de él elaboró la sinfonía. Sin embargo, este se ha perdido, y lo único que se conserva es una síntesis del mismo, debida a Tatiana de Schoezer y su hermano
Cuadros de una exposición de Modest Músorgski
El motivo que inspiró Cuadros de una exposición es más bien poco conocido por el público. En realidad, la contemplación de los citados cuadros puede llegar a defraudar al oyente respecto a la imagen mental que hubiera podido crearse de ellos a través de la música
La Quinta sinfonía de Serguéi Prokófiev
El ciclo sinfónico de Prokófiev es probablemente uno de los más atípicos del siglo XX. Con la poco habitual cifra de siete sinfonías, se adentró en el género a modo de broma con su Sinfonía núm. 1 ‘Clásica’
Scheherezade de Nikolái Rimski-Kórsakov
No parece exagerado afirmar que Rusia llega al siglo XX encorsetada en una cerrada y anquilosada sociedad estamental, que prolonga la Edad Media hasta la misma revolución rusa
El Concierto para violín de Ludwig van Beethoven
‘Cuán humillante resultaba que alguien estuviese junto a mí y escuchara el sonido lejano de una flauta sin que yo pudiese percibirlo o que oyesen cantar a un pastor, sin que yo pudiera hacerlo’
El Mesías de Georg Friedrich Haendel
De entre todas las obras que le dieron fama y gloria, Haendel siempre coincidió con el público prefiriendo El Mesías a ninguna otra. Ya desde el día de su estreno se convirtió en una verdadera apoteosis
El Concierto para violonchelo de Robert Schumann
El Concierto para violonchelo de Robert Schumann es una de las obras maestras escritas hacia el final de su carrera durante ese breve interludio de reposo y felicidad que le brindó su residencia en la ciudad de Düsseldorf
Las sinfonías de Robert Schumann
Schumann utilizó las formas clásicas, pero las ensanchó con diversas técnicas innovadoras, entre las cuales destaca su uso de la interrelaciones temáticas. Su preocupación constante es conferir unidad al discurso de sus grandes composiciones orquestales
Romeo y Julieta de Piotr Illich Chaikovski
Con una duración escasa de veinte minutos esta obertura fantasía no glosa ninguna escena concreta de la obra más conocida de Shakespeare, sino que extrae su esencia y la expande como el aroma de un perfume, en una pasional confrontación de temas
La obra sacra de Antonio Vivaldi
El 23 de marzo de 1703, Vivaldi era nombrado sacerdote, un tricentenario que sirve de pretexto para ahondar en su música religiosa, influida al menos tangencialmente por la formación eclesiástica que recibiera el compositor durante diez años
La Quinta sinfonía de Piotr Ilich Chaikovski
Estableciendo un paralelismo entre la Sinfonía núm. 5 de Beethoven y la obra que nos ocupa, percibimos la Quinta de Chaikovski mucho más introvertida y personal, melancólica y autocompasiva, frente a la locura arrebatadora de la primera
La Sinfonía núm. 40 de Wolfgang Amadeus Mozart
La extraordinaria Sinfonía núm. 40, bautizada ocasionalmente como ‘La Grande’ para diferenciarla de su antecedente (la núm. 25, K. 183), es la más célebre y ‘una de las más bellas del maestro’, como advirtiera Traeg ya en 1793
Carmina Burana de Carl Orff
En 1803 se descubren en la abadía de Benediktbeuren unos 250 poemas escritos en latín bajomedieval, mezclado con un alemán temprano. El estilo apunta a los goliardos, monjes y/o estudiantes errabundos de vida libre, que hacían de las tabernas su templo
El Bolero de Maurice Ravel
Ravel concibe una obra ambivalente para él mismo, diciendo de ella: ‘He escrito sólo una obra maestra’, para añadir a continuación: ‘pero no contiene música’
Pinos de Roma de Ottorino Respighi
En esta obra, la música se instala en ambientes armónicos estables, sometidos a cambios más colorísticos y expresivos que direccionales. Recurre a las viejas escalas del canto gregoriano, heredadas de la antigüedad grecorromana
El Concierto para piano núm. 4 de Ludwig van Beethoven
Seguramente sea este uno de los conciertos para piano preferidos del gran público. Nadie diría, por su fuerza, intimismo, poesía y recogimiento, que su estreno supondría la última actuación pública del maestro a causa de su sordera
El Concierto para violín de Piotr Ilich Chaikovski
Las dos facetas del estilo de Chaikovski están presentes en el concierto. Por un lado, su nacionalismo, reivindicador del folclore ruso, y, por otro, su academicismo de tradición alemana
El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo
Nunca una obra española alcanzó tal popularidad, y probablemente pasará mucho tiempo antes de que otra le haga siquiera sombra, ni aún dentro de la amplia producción del maestro valenciano; ese, sin duda, seguramente haya sido uno de sus grandes logros
