Carmina Burana, este próximo fin de semana con el coro nacional de España y la sección de percusión de la ONE
La obra ‘Carmina Burana de Carl Orff‘ (1895-1982), auténtico icono musical de la música occidental, sonará en las voces del Coro Nacional de España en versión para dos pianos y percusión, a cargo de la sección de percusión de la Orquesta Nacional de España: Rafael Gálvez y Juanjo Guillem (solistas), Joan Castelló (Ayuda de solista), Antonio Martín y los profesores invitados para estos conciertos Jordi Sanz y Nerea Vera. David Afkham, director titular y artístico de la OCNE, dirigirá este programa los próximos viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de febrero en el Auditorio Nacional de Música, que contará además con los solistas Elena Sancho (soprano), Xavier Sabata (contratenor), Manel Esteve (barítono) y Jesús Campo y Sergio Espejo (pianos) .
En palabras de Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro Nacional de España, fue el propio Orff, conocido pedagogo musical y especialista en música antigua, quien vaticinó el arrollador ascenso a la fama que alcanzaría su composición: ‘Ahora ya pueden destruir todo lo que he escrito hasta el momento y que desafortunadamente han editado: mis obras completas comienzan con ‘Carmina Burana’’. Así se dirigía Karl Orff a sus editores ante el estreno de su cantata escénica ‘Carmina Burana’ el 8 de junio 1937 en la Alte Oper de Frankfurt am Main, si bien el éxito le llegó años más tarde tras la II Guerra Mundial. ‘En 1956, su discípulo Wilhem Killmayer (1927-2017) realizó un arreglo de ‘Carmina Burana’ para dos pianos y percusión, arreglo que favorecería aún más la interpretación y difusión de la obra. La acertada versión de Killmayer, bendecida por el propio Orff, respeta escrupulosamente las partes vocales (solistas y coro), así como la percusión original, encomendando el resto del colorido orquestal a los dos pianos. Lejos de ser solamente una versión práctica para grupos más reducidos, Killmayer supo captar y traducir el universo sonoro de Orff potenciando su génesis más primitiva, la del ritmo, que cobra aquí un papel preponderante en el conjunto de percusión magistralmente fusionado con la sonoridad de los pianos, dejando un espacio de absoluta claridad en el que el coro da vida a las efectivas y directas melodías inspiradas en los poemas medievales goliardos encontrados en la abadía de Benediktbeuren. Un vibrante mosaico de canciones sobre el amor, la alegría de vivir y el brindis, plasmado con una sonoridad brillante y arcaica en este arreglo para dos pianos y percusión, que traza puentes y evoca reminiscencias con las sonoridades de otras obras escritas con anterioridad como el ballet ‘Les Noces’ (1923) de Stravinsky o la ‘Sonata para dos pianos y percusión (1937) de Bartok’’, destaca García Cañamero.
Este programa sustituye al anunciado previamente, el intercambio de la Orquesta Nacional de España y la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya que de común acuerdo se ha pospuesto por las restricciones de movilidad derivadas de la Covid.
Deja una respuesta